ОПИСАНИЕ КАРТИН В.СЕРОВА

ОПИСАНИЕ КАРТИН В.СЕРОВА

Серов В.А. «Девочка с персиками” – портрет В.С.Мамонтовой

В. Серов, *Девочка с персиками*, фрагмент. Вера Мамонтова, конец 1880-х гг.

Картина художника Валентина Серова «Девочка с персиками» знакома даже тем людям, которые весьма далеки от искусства. Те люди, которые увлечены творчеством художника, осведомлены о том, что картина написана с 11 летней Веры Мамонтовой, дочери знаменитого промышленника и мецената, который являлся большим другом Валентина Александровича.
Сам художник в силу врожденной скромности был не столь высокого мнения о собственном творении, и даже в приятельской беседе с И. Э. Грабарем упрекал его за то, что в одном из своих письменных трудов на тему развития русского изобразительного искусства, дал портрету слишком завышенную оценку.

Но мало кому известно, что случилось с героиней, когда она выросла, и какая трагическая судьба ждала ее семью.

Усадьба Мамонтовых в Абрамцево

 

Свою самую знаменитую работу Валентин Серов создал в молодом возрасте – ему на тот момент было всего 22 года. Весной 1887 г. он вернулся из Италии и остановился погостить в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево. Художник работал вдохновенно и словно на одном дыхании, но при этом позировать девочке пришлось достаточно долго. Серов позже писал о том периоде: «Все, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти».

В.Серов, “Девочка с персиками”1887. Холст, масло. Размеры 91 х 85. ГТГ.

Персики были не куплены, а выращены в зимнем саду усадьбы, принадлежащей Мамонтовым. Фруктовые деревья были приобретены в поместьях Жилкино и Артемово, а ухаживал за ними тот же специалист, у которого они и купили персиковые деревья.
За столом, который изображен на картине, зачастую собиралась шумная компания, состоящая из членов семьи и многочисленных гостей. Находился он в столовой Мамонтовых в комнате анфиладного типа.
Усадьба в Абрамцево была настоящим домом творчества: здесь гостили Тургенев, Антокольский, Суриков, Коровин. Веру Мамонтову писали многие художники, гостившие в Абрамцево: Репин, Васнецов, Врубель также создали ее портреты. Врубель наделил ее чертами «Снегурочку», «Египтянку», Тамару на иллюстрациях к «Демону».

В. Васнецов так объяснял желание художников писать ее: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию». Но самой известной стала картина Серова «Девочка с персиками».
Художник писал портрет Веры в столовой, за окном которой виднелся Абрамцевский парк с аллеей, названной Гоголевской в честь писателя, который когда-то любил здесь гулять.

Государственная Третьяковская галерея

Картину Серов подарил Елизавете Мамонтовой, матери Веры, и портрет долгое время висел в той комнате, в которой и был написан.
За свое творение «Девочка с персиками» художник Валентин Серов в 1888 году был удостоен премии Московского общества любителей художеств. Позже картина попала в Третьяковскую галерею, а в Абрамцево осталась копия.
После «Девочки с персиками» о Серове заговорили, и вскоре он стал одним из самых модных портретистов.
Но как же сложилась дальнейшая судьба самой Веры Мамонтовой?

Серов, Коровин, Репин, Суриков, Антокольский в гостиной у Саввы Мамонтова, 1889 г.
Семья Мамонтовых в столовой, 1888 г.В соседней комнате – Красной гостиной – часто собирались писатели и художники.

 

В. Васнецов. Девушка с кленовой веткой, 1896 г

 

 

 

 

 

 

 

 


Вера Саввишна Самарина (Мамонтова)
с сыном Юрием, 1904 год.
Вера Саввишна и Александр Дмитриевич Самарины,
1903 год. Италия, Рим, свадебное путешествие

Вера вышла замуж за Александра Самарина, предводителя московского дворянства, министра по делам церкви. Венчание состоялось в церкви Бориса и Глеба, разрушенной позже большевиками. Сейчас на ее месте, рядом с выходом из станции метро «Арбатская», стоит часовня.
Брак был очень счастливым, Вера родила троих детей:
-в апреле 1904 года у Самариных появился первенец, Юрочка.
-в августе 1905 года родилась дочь Лиза.
-в мае 1907 года – второй сын, Сергей.
Но в 32 года ее жизнь неожиданно оборвалась. За несколько дней она сгорела от сильного воспаления легких.
Собирались на Рождество всей семьей в Абрамцево, остановились проездом в своем московском доме на Поварской и…
Похоронили ее в любимом Абрамцеве, около церкви Спаса Нерукотворного.
Все заботы о детях Веры взяла на себя ее сестра Александра Саввишна.

Савва Мамонтов с внуками – Сережей, Лизой и Юрием, 1910 г.

 

Александр Дмитриевич пережил Веру на 25 лет. Больше он никогда не женился, а в память о жене построил храм Живоначальной Троицы в селе Аверкиево, возле их усадьбы.В 30-е годы храм был закрыт и разграблен и все годы советской власти использовался как подсобное помещение, в том числе для хранения различных хим. удобрений.
Сейчас усилиями прихожан, спонсоров и меценатов храм потихоньку восстанавливается.

Муж Веры Мамонтовой был сослан в лагерь в 1920-х гг., с ним отправилась их дочь Лиза. А погиб он в 1932 г. в ГУЛАГе.

Елизавета Григорьевна Мамонтова с внуками, детьми Верочки – Елизаветой, Сергеем, Юрием
Храм Живоначальной Троицы, возведенный в память о Вере Мамонтовой
А.Д.Самарин с дочерью Лизой в якутской ссылке, 1926 год

 

А.Д.Самарин с дочерью Лизой, 1905 год. (Фотографии из семейного архива).

 

 

Верочка Мамонтова, 1880 год.
Вера Мамонтова в костюме Иосифа. 1880.
Вера Мамонтова. Абрамцево, 1890-е.
Сцена из спектакля «Снегурочка». Е.Д.Свербеева – Снегурочка, В.С.Мамонтова – Весна. 1897 г
Живая картина. «Русская пляска». Вера и Иван Мамонтовы.

 

 

 

 

 

 

 

 


Детский портрет — Великой княжны Ольги Александровны и ее судьба.

В 1893 году Валентин Серов написал портрет Великой княжны Ольги Александровны Романовой. Когда я рассказывала о детских портретах художника, мне захотелось отдельно обозначить этот портрет, потому что судьба у Великой княжны была необыкновенной. Много всего перенесла эта женщина, и когда я смотрю на портрет 10-летней девочки, написанный великим мастером, я вижу, что она предчувствует, как много ей предстоит перенести. Она к этому готова.

Валентин Серов. Портрет Великой княжны Ольги Александровны, 1893

Таких детей, как она, византийцы называли багряно-генными, а русские – порфирородными. На земле их по пальцам пересчитать. Ведь они должны были родиться у помазанника Божьего, то есть у царствующего императора. Ольга Александровна Романова, Великая княгиня, младшая дочь императора Александра III, родная сестра императора Николая II, как порфирородный младенец,  получила в дар все традиционные монаршие добродетели.

                                                                      Об этом писал Г.Р.Державин:

Великая княжна Ольга Александровна в детстве

      Гении к нему слетели
     В светлом облаке с небес;
     Каждый гений к колыбели
     Дар рожденному принес:
     Тот принес ему гром в руки
     Для предбудущих побед;
     Тот художества, науки,
     Украшающие свет;
     Тот обилие, богатство,
     Тот сияние порфир;
     Тот утехи и приятство,
     Тот спокойствие и мир;
     Тот принес ему телесну,Тот душевну красоту;
     Прозорливость тот небесну,
     Разум, духа высоту.

В честь ее рождения 13 июня 1882 года с бастиона Петропавловской крепости в Петербурге был дан 101 орудийный выстрел. На этом пышности в жизни маленькой царевны были надолго забыты. Для ее воспитания была приглашена няня из Англии, которая оставалась для Ольги на долгие годы помощницей, а потом и подругой. Жили царские дети в скромной обстановке. Как бы не был занят русский царь, он всегда находил хотя бы полчаса для любимой дочери. Рассказывая о детстве, Ольга Александровна почти совсем не вспоминала свою маму, императрицу Марию Федоровну (датскую принцессу Дагмару).

Генрих фон Ангели. Портрет императрицы Марии Федоровны

Отношения между ними не сложились. Доверительные беседы Ольга вела только со своим отцом. Она, как и отец, не любила балов, нарядов, драгоценностей. Императрица же приучала Ольгу, как царскую дочь, ко всем этим внешним атрибутам, а потом Мария Федоровна больше всего беспокоилась, чтобы дети не нарушали этикет. Императрица никогда не интересовалась государственными вопросами, а вот Ольга была в курсе многих папиных дел.

Семья Императора Александра_III. 1888

В 1888 году при возвращении в Петербург с отдыха на Кавказе, неподалеку от Харькова на станции Борки, произошла железнодорожная катастрофа. Царский поезд сошел с рельсов. Император сам держал крышу вагона, чтобы его семья не пострадала, и это отразилось на его здоровье. Маленькую Ольгу взрывом выбросило из вагона. Она так испугалась, что побежала прочь от поезда с криком «Теперь они придут и убьют нас всех». Шестилетний ребенок, конечно, ничего не знал о революционерах и террористах, но под словом ОНИ Ольга подразумевала что-то страшное.
Ее другом на многие годы оставался брат Михаил, который был старше всего лишь на 4 года, не менее трогательные отношения у Ольги сложились и со старшим братом Ники, будущим императором Николаем II, а ведь разница между ними была 14 лет.

Николай, Георгий, Мария Фёдоровна, Ольга, Михаил, Ксения и Император Александр III

Императорская семья чаще жила в Гатчине. Вокруг был прекрасный парк. Однажды весной 1894 года Ольга отправилась на прогулку с отцом, и там он почувствовал себя плохо. После этого Ольга видела отца счастливым только однажды, на свадьбе своей сестры Ксении. В этот день Ольга впервые надела придворное платье и простояла всю церемонию, как взрослая. Император стал мало есть и плохо спать. Медик ничего серьезного у него не находил. Только в Польше императору был поставлен правильный, но страшный диагноз – водянка.

Великая княгиня Ольга с братом, Великим князем Михаилом Александровичем

Император умер в Крыму на руках у жены. Сюда приехала вся семья. Присутствовал и праведный Иоанн  Кронштадтский, который причастил императора перед самой смертью. Даже на склоне лет Ольга Александровна говорила: Тогда кончилось мое детство. Ей было всего лишь 12 лет. Даже подростком Великая княжна понимала рыдание старшего брата Николая у нее на плече после смерти отца. Цесаревич не был готов управлять империей, его доброты и чувственности было мало, чтобы стать монархом. С тех порт в Ольге поселилось чувство беды, которое не покидало ее долгие годы. Она оставила прекрасные воспоминания о своем отце, брате, матери, а еще оставила настоящее пророчество о будущем нашей страны, которое полностью сбылось.

Великая княгиня Ольга Александровна

По складу своего характера царевна Ольга была бунтаркой, она не любила ярких платьев и драгоценностей. Любимым ее платьем был льняной сарафан, в котором она рисовала. Но императрица всегда делала по-своему. Она все сделала для того, чтобы выдать Ольгу замуж за сына своей близкой подруги принцессы Евгении Ольденбургской. В свете поговаривали, что императрица хотела оставить дочь при себе, не выдавая дочь замуж заграницу. Петр был старше Ольги на 14 лет. Все знали его порок, но называли это размытым словосочетанием «его мало интересуют женщины». Ольга не стала бороться за свою свободу, ее утешало одно – ей не надо покидать родину. Рассказывая о своем первом браке, она сказала:
Мы прожили с ним под одной крышей почти 15 лет, но так и не стали мужем и женой.

Детский портрет — Великой княжны Ольги Александровны и ее судьба.

Через год после свадьбы брат приобрел  для  нее  большой особняк  на  Сергиевской  улице. Великая княгиня радовалась:
Вы даже не представляете, какое это  было  удовольствие жить  в  своем  простом  доме  вдалеке от всех этих дворцов.
Оказалось, что этот «простой дом» насчитывал больше ста комнат, прислуга составляла 68 человек, еще было 7 шоферов для 7 автомобилей, а также кучера и конюхи, которые отвечали за большие конюшни и огромные каретные сараи. Однако, это было первое собственное жилище Ольги, где она не подчинялась ни матери, ни Евгении Ольденбургской.
Ольга всегда мечтала о настоящей семье. На одном из военных смотров она увидела красивого офицера лейб гвардии кирасирского полка Николая Куликовского. Это была любовь с первого взгляда, и эту любовь она пронесла через всю жизнь. Ольга в тот же день сообщила мужу, что ей нужен развод, потому что она встретила человека, который ей очень дорог. Муж ответил, что его крайне волнует честь семьи, поэтому развода он дать не может. Но обещал, что через 7 лет они смогут вернуться к этому вопросу. Петр пошел на компромисс: он предложил Куликовскому стать его адъютантом и переселиться к ним в дом на Сергиевской. Этот любовный треугольник был долгое время тайной для всех. На самом деле княгине Ольге и Николаю Куликовскому пришлось ждать долгие 13 лет, чтобы стать мужем и женой.

Великая княгиня Ольга Александровна в своем госпитале

С начала 1-й мировой войны Ольга Александровна едет со своим госпиталем на фронт. Перед этим она проводила туда Николая Куликовского. Пришла к мужу и сказала, что уходит от него навсегда. Брак Великой княгини был аннулирован Синодом в 16-м году как недействительный. Помог один из последних приказов царя Николая II: приказ Синоду – брак между Ольгой и Петром расторгнуть. Когда в России начинался хаос, Ольга Александровна стала по-настоящему счастливой: она, наконец-то, вышла замуж за любимого человека.
После отречения Николая II от престола Романовым было небезопасно находиться в центре России. Ольга вместе с мужем, сестрой Ксенией, вдовствующей императрицей, несколькими оставшимися верными им людьми с трудом добралась до Крыма. Здесь они расположились в имении Айтодор и стали ждать вестей. 12 августа 1917 года у Великой княгини родился сын. Она назвала его Тихоном в честь Святого Тихона Задонского.
В начале 1919-го года, когда Украина была захвачена большевиками, а Дон и Кубань белыми, Ольга Александровна с мужем решили покинуть Крым и ехать в Ростов, где находилась ставка генерала Деникина. Сопровождал семью личный телохранитель императрицы кубанский казак Тимофей Ящик, уроженец станицы Новоминской.
Деникин их не принял. Казак Тимофей Ящик не знал, что делать дальше. И он привез их в Новоминскую. Великая княгиня была щедрой с новоминчанами и деньгами, и продуктами со своего огорода. В то время это много значило. Ольга много рисовала. В апреле 1919 года Великая княгиня родила второго сына. Назвали его Гурием в честь героя 1-й мировой войны Гурия Панаева.

Великая княгиня Ольга Александровна — художник

Поздней осенью 1919-года Ольга Александровна с семьей уехала в Данию. Ночью появились казаки и сообщили, что неподалеку от Новоминской появился красный разъезд. Куликовские собрались в полчаса, закутали в одеяла детей, собрали скарб, который могли унести с собой, и покинули станицу. Только в феврале 20-го года Романовым-Куликовским удалось сесть на английский корабль и покинуть родину навсегда. За вдовствующей императрицей Марией Федоровной английский король прислал корабль годом ранее, когда семья Ольги Александровны была в другом конце страны.

Великая княгиня Ольга Александровна. Автопортрет

8 долгих лет Ольга оставалась в Дании при матери, которая не признавала ее мужа, считая его простолюдином и самозванцем. Марию Федоровну не трогали взаимная любовь и счастливая семья ее младшей дочери. Для вдовствующей императрицы по-прежнему на первом месте стояли этикет и традиции. В 1925 году Ольга Александровна покинула свою семью на 4 дня для того, чтобы съездить в Берлин. Там уже несколько лет находилась в лечебнице Анна Андерсен, которая выдавала себя за Анастасию, младшую дочь Николая II. Ольгу Александровну все отговаривали от поездки, но она решила поставить точку в этой истории. Ей так хотелось верить, что ее любимая племянница и крестница жива. Но приехав в Берлин, она увидела самозванку и поняла, что ту заставляют играть роль Анастасии. Все надеялись получить долю от баснословных капиталов Романовых.
На самом деле представители царской семьи заграницей жили весьма скромно. Только после смерти императрицы Марии Федоровны шкатулку с ее любимыми драгоценностями стало возможным продать за большие деньги. Ольге Александровне ничего не досталось, так как сестра Ксения заявила: Ольга замужем за простолюдином и рассчитывать на долю не может. Это очень обидело Ольгу, но она уже привыкла рассчитывать только на себя и на своего мужа.

Картина Вл. кн. Ольги. Дети — Тихон и Гурий. Дания, дворец Амалиенборг

Они смогли приобрести неподалеку от Копенгагена усадьбу, в которой хотели бы прожить всю свою жизнь. Простая крестьянская ферма, на которой надо было трудиться с утра до ночи, казалась им раем. Главное, они были вместе, имели крышу над головой и пропитание. Великая княгиня смогла снова вернуться к живописи. Ее картины стали покупать.
В 48-м году, когда советское правительство стало настойчиво требовать от Дании выдать семью великой княгини. Романовы-Куликовские решили уехать за океан. Ольгу Александровну стали обвинять в том, что она помогала избежать наказания русским, служившим на стороне Германии. А помогала она тому, кто оказался в плену у немцев, и после прихода американских войск не захотел уезжать в Советский Союз. Эта помощь оказалась роковой. Датский кронпринц, племянник Ольги, приветствовал Советскую Армию. С большим трудом Романовы-Куликовские продали свою усадьбу и смогли переехать в Канаду.

Великая княгиня Ольга с Н.А.Куликовским и сыновьями Тихоном и Гурием

Там им удалось купить ферму поменьше. Местные, ничего не понимая в титулах, говорили про них: Русский царь и его королева, вызывая смех у Ольги Александровны. Великая княгиня Ольга Александровна была кровно близка фактически каждой королевской семье Европы. В 1959 году английская королева Елизавета II посетила Торонто, к ней на обед приглашены только 50 человек, в том числе Великая русская княгиня Ольга Александровна, которую теперь стали называть последней Великой княгиней.

Последняя Великая княгиня российская Ольга Александровна

Весь   Куксвилль   вышел  проводить  Ольгу Александровну в то памятное утро. На  ней  была  простая,  зато новая одежда, а голубая соломенная шляпка определенно была ей к лицу. Уезжая на встречу с королевой Елизаветой II, Ольга Александровна обронила:
Сколько суеты  ради  того  лишь, чтобы увидеться с Лиззи и Филиппом!

В 1958 году тяжело заболел и умер Николай Александрович. Со своим мужем Великая княгиня прожила 42 счастливых года, пережив его всего лишь на 2 года. Она скончалась 24 ноября 1960 года. В карауле у гроба стояли офицеры Ахтырского Ее Императорского Высочества Великой княгини Ольги Александровны полка, шефом которого она стала еще в 1901 году.
Ольга Александровна обладала настоящим даром прозорливости. Задолго до прославления в лике святых ее брата Николая II ОА говорила: Я молюсь не за него, а ему, он – мученик.
В январе 2011 года в Романовском музее  г. Костромы  проходила уникальная выставка акварелей Великой княгини Ольги Александровны.


Валентин Серов и портреты Романовых

Художник Валентин Серов прославился как мастер портрета. Среди его заказчиков были и представители императорской династии Романовых — Серов написал более десяти портретов августейших особ. Предлагаем посмотреть картины знаменитого русского портретиста и познакомиться с пятью представителями царской семьи.

Портрет великого князя Михаила Александровича в детстве

Портрет великого князя Михаила Александровича в детстве

Про портрет сына, написанный Валентином Серовым, Александр III сказал: «Мишенька как живой». Художник сумел поймать краткий миг ускользающего детства: на картине мы видим Михаила взрослеющим, уже почти подростком. Он немного задумчив, но в его взгляде еще таится детская мечтательность. Одет цесаревич по моде конца XIX века — в белую матроску. Тысячи обычных мальчишек тоже носили их на рубеже веков.
Эта картина — этюд для группового портрета царской семьи. Живописцу отвели на работу лишь три сеанса, во время которых Михаил и его сестры Ксения и Ольга позировали ему. Остальное пришлось дописывать по памяти. Для Серова такой подход был непривычным: обычно он работал долго, несколько месяцев подряд, уделяя особое внимание деталям.
Групповой портрет впервые выставили в 1894 году в селе Борки Харьковской губернии. В честь спасения царской семьи в железнодорожной катастрофе здесь возвели церковь и часовню. На торжествах по их освящению портрет семьи Александра III висел в отдельном павильоне, однако многие зрители принимали его за икону и останавливались, чтобы перекреститься.
Сегодня портрет Михаила Александровича хранится в Государственном Русском музее.


Портрет великого князя Павла Александровича

Портрет великого князя Павла Александровича

Шестой сын императора Александра II Павел Александрович служил генерал-адъютантом в лейб-гвардии Конного полка. На полотне великий князь изображен в парадном мундире. Денщик придерживает коня князя за уздцы. Серебристый цвет княжеского мундира, вороная масть коня и его светлые «чулочки» создают на полотне своеобразную игру вертикали и горизонтали, белого и черного. Переступающий с ноги на ногу взволнованный конь контрастирует с нарочитым спокойствием своего хозяина, позирующего художнику.
В центре композиции находится золотая сверкающая кираса (нагрудные латы) Павла Александровича. Критики отмечают мастерство Валентина Серова: художнику удалось выписать в отражении блестящих лат детали пейзажа.
Портрет Павла Александровича завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Сегодня он хранится в Третьяковской галерее.


Портрет Александра III

Портрет Александра III

Александра III Валентин Серов писал несколько раз. Групповой портрет императорской семьи 1893 года стал единственным полотном, написанным при жизни монарха. Облик Александра III на картине 1899 года приходилось воссоздавать по памяти. Валентин Серов также опирался на снимки императорского фотографа Сергея Левицкого.

На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. Он изображен на фоне дворца Фреденсборг в Копенгагене в мундире почетного полковника датской Королевской лейб-гвардии. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. С тех пор во время визитов в Данию Александр III всегда носил офицерскую форму: треуголку с голубым и белым плюмажем и алый парадный мундир. На нем кроме российских высших наград можно увидеть и датские: голубую ленту, звезду ордена Слона, звезду и крест ордена Данеброг.
Художник несколько раз ездил в Данию, чтобы сделать натурные зарисовки. Один из сержантов позировал ему возле дворца вместо императора. Оригинал императорского портрета хранится в Копенгагене, в офицерском фонде Королевской лейб-гвардии.


Портрет императора Николая II

Портрет императора Николая II

Домашний портрет Николая II, подарок Александре Федоровне, художник создал всего за две встречи с императором. Оригинальная версия картины не сохранилась: захватившие Зимний дворец революционеры распороли холст штыками. Однако Серов, едва закончив портрет в 1900 году, сразу же сделал его копию. Он беспокоился о судьбе картины, потому что она не очень нравилась императрице. Во время сеансов Александра Федоровна пристально наблюдала за художником и щедро раздавала советы, как «подправить» лицо Николая II на портрете. В конце концов Валентин Серов не выдержал, протянул императрице палитру с кистями и предложил ей самой закончить работу.
Портрет Николая II выглядит незавершенным: он написан широкими свободными мазками без тонких световых переходов, детали полотна не проработаны. Но исполнение картины отражает идею Валентина Серова. Художник хотел показать в первую очередь человека — уставшего на службе, пришедшего домой после работы. На полотне отсутствуют обычные атрибуты царских портретов — торжественные интерьеры, парадная одежда, высшие награды. Николай II изображен в тужурке лейб-гвардии Преображенского полка, которую он носил каждый день.
Полотно хранится в Государственной Третьяковской галерее.


Выход императрицы Александры Федоровны от заутрени

Обычно портретные рисунки художники XIX века создавали как этюды к большим живописным полотнам. Но акварельные и карандашные работы Валентина Серова — это самостоятельные произведения искусства.
Портрет Александры Федоровны выполнен в трех цветах: черном, белом и красном. Художник построил композицию картины так, что зритель смотрит на изображение снизу вверх, из-за этого императрица кажется более величественной. Проходя мимо поданных, она отстраненно отвечает на их знаки внимания. Плавными линиями Валентин Серов прорисовал строгий и изысканный крой ее платья, воздушную накидку, сброшенную с плеч. Окружающих он, напротив, изобразил подчеркнуто прямыми и ломаными линиями, их лица практически не различимы, а фигуры — угловаты.
Про Александру Федоровну, иностранку по происхождению, часто говорили, что ее отношения с двором не сложились. Во время торжественных церемоний императрица вела себя сдержанно: ее стесняло общение с незнакомыми людьми. Однако официальные мероприятия были обязательной частью жизни двора. Об одном из них Николай II писал в своем дневнике: «В 2 часа в Зимнем начался дамский безмен — 550 дам! Моя дорогая Аликс выглядела замечательно красивою в русском платье». Безменом в те годы называли церемонию целования рук.
Рисунок с изображением императрицы Александры Федоровны можно увидеть в Государственном Русском музее.

Источник: https://www.culture.ru/materials/126453/valentin-serov-i-portrety-romanovykh


Портрет П.И.Щербатовой — последняя картина Валентина Серова

В.А.Серов. Портрет П.И.Щербатовой. 1911.

Инициатива создания этого портрета принадлежала не художнику, а князю, пожелавшему иметь у себя портрет супруги кисти знаменитейшего современника. Как известно, Серов со своими моделями был суров и категоричен. Но познакомившись с Полиной Ивановной ближе, он с удивлением отметил:
«А с вами можно разговаривать, а я думал, что с княгинями можно только говорить о шляпках…»
Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной, и пусть М.В.Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В.И.Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей».
Серов долго не мог определить позу для портрета – то княгиня должна была кормить попугая, то художник, к досаде мужа, сажал модель, обладавшую изумительными античными пропорциями фигуры, на очень низкий стул и вся красота ее, таким образом, была сокрыта от зрителя…
Наконец, поза была найдена! «Жена была поставлена посреди комнаты в дымчатого тона шелковом платье. Она стояла у большой мраморной вазы Екатерининской эпохи с золоченой бронзой, на стильном пьедестале…

С фоном, где краснел вдали сенаторский мундир историка М.М.Щербатова в белом парике на огромном портрете екатерининской эпохи… красиво сливалась вся гамма красок платья, золотых волос, белоснежных плеч и рук, нежного румянца лица, нитей жемчугов и вазы нежно-абрикосового тона с золотом. Все вместе было восхитительно красиво. Равно как и поющие линии фигуры в этой позе».
Как бы выглядел этот портрет в законченном виде – остается только воображать, ведь в назначенное время очередного сеанса для позирования Полина Ивановна надела свое платье и ждала прихода как всегда пунктуального Серова, но вместо этого раздался звонок телефона. Из трубки напуганным голосом Антон сообщил:

— «У телефона сын Серова. Валентин Александрович очень извиняется, что быть не может, но … он умер».

Неожиданная смерть художника потрясла его современников.
Утром 22 ноября 1911 года Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым… Упал и умер от приступа стенокардии… Умер в самом расцвете сил, мастерства, творческих замыслов, в возрасте сорока шести лет…


Описание картины Валентина Серова «Автопортрет»

Валентин Серов. Автопортрет. 1880-е

Наверное, все знаменитые портретисты не раз изображали себя на полотнах картин. Для кого-то с этого начинался творческий путь, а кто-то рисовал изображения самого себя в самом его завершении. В 1880 году с собственного автопортрета начал творческую деятельность, подающий большие надежды, художник Валентин Серов, обучающийся мастерству у самого Репина. С самого рождения он рос в семье талантливых родителей, и это сыграло немаловажную роль в развитии его художественных способностей.

Картина, на которой изображен молодой живописец, написана маслом на холсте. На ней нет четких линий, изображение состоит из штрихов. Зеленовато-серые и светло-коричневые оттенки доминируют в цветовой композиции. Художник владел поразительной способностью выразить нрав и душевное состояние человека, может быть, поэтому его называли мастером в написании портретов.

На полотне зритель видит глубокие, изумрудного цвета, глаза Серова, которые обладают притягательным и даже, в чем-то, гипнотическим эффектом. Взгляд его внимательный и сосредоточенный. Глаза, как известно, способны отражать суть человека, а у художника был весьма сложный и противоречивый характер. Его слегка волнистые русые волосы ложатся на лоб непослушными прядями.

Лицо художника обрамляет небольшая борода и линия усов над губами того же цвета, что волосы и брови. Свет падает на полотно из правого угла картины, это подчеркивает прямую и правильную линию его носа. Губы Серова плотно сжаты, что характерно для сложной и задумчивой творческой личности.
Написание собственного автопортрета было для Серова, в своем роде, личным экзаменом на мастерство. Он сделал глубокий анализ своей внешности и отнесся к нему с критикой. В результате этого художник перенес на полотно свое точное отражение в зеркале.


Портрет композитора А.Н.Серова, отца художника. 1889.

Портрет композитора А.Н.Серова, отца художника. 1889. Госудаственный Русский Музей

 

Отец художника – Александр Серов – был известным композитором и музыкальным критиком. Известным настолько, что его поддержкой дорожил сам Рихард Вагнер. Несмотря на то, что Александр Николаевич умер, когда Валентину было шесть, тот, уже будучи успешным живописцем, еще долго жил в тени отца: в рецензиях за его именем нередко следовало пояснение «сын известного композитора».

Тем не менее, никакой творческой ревности Валентин Серов не чувствовал – к покойному отцу он относился с куда большей теплотой, чем к живой матери.

На портрете, написанном почти через 20 лет после его смерти, Александр Серов изображен в момент озарения – во власти музыки, слышной пока ему одному.
Любопытно, что фигуру отца Серов писал со своей молодой жены, одетой в старый отцовский костюм.

 


Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова»

Анна Павлова в балете «Сильфиды». 1909              194 x 170 см.  Государственный Русский музей

В 1909 году Серов создает афишу для Русских сезонов в Париже — так называемых Дягилевских сезонов — ежегодных гастролей русских артистов во Франции, организованных русским театральным деятелем, антрепренером Сергеем Дягилевым.

До этого, в 1907 году, в Париже прошли Русские исторические концерты с участием Римского-Корсакова, Рахманинова, Глазунова. Затем, в 1908 состоялись оперные сезоны, а в 1909 Дягилев решил, помимо оперы, организовать гастроли русского балета.

Подход Дягилева к постановкам был совершенно новаторским. Он выступил не только как организатор, но и как театральный режиссер высочайшего класса, работавший одновременно с музыкой, танцем и живописью. В обсуждении постановки принимали участие не только хореографы, но и танцоры, композиторы, музыканты, художники. Вместе они придумывали сюжет, создавали декорации и костюмы, продумывали характер музыки и танца.

Зрителям были представлены пять постановок: «Пир», «Половецкие пляски», «Клеопатра», «Павильон Армиды» и «Сильфиды». Балет произвел невероятное впечатление. Жан Кокто говорил о Русских сезонах: «Красный занавес поднимается над праздниками, которые перевернули Францию и которые увлекли толпу в экстазе вслед за колесницей Диониса».

Благодаря афише к Дягилевским Русским сезонам, созданной Серовым, стало возможным сразу заявить о балете Дягилева как о синтезе музыки, танца и живописи. На тонированном холсте углем, темперой и мелом Серов изображает Анну Павлову.

Грациозная танцовщица, застывшая в па на грубом холсте глубокого насыщенного синего оттенка. Силуэт её нанесён мелом, хрупкий и осыпающийся, как и весь еле уловимый очаровательный образ балерины. Кроме головы и лица все остальные детали образа едва намечены, фигура танцовщицы иллюзорна. Она как прекрасное видение влечет за собой своими бессмертными движениями. Афиши были изготовлены в полный рост и произвели настоящий фурор во время показа «Русских сезонов» во Франции. Поговаривали, что портрет Анны Павловой вызвал даже больше обсуждений и отзывов, чем сама балерина. Плакат принес славу, как его автору, так и танцовщице, прославив её далеко за пределы страны и наградив почетным званием «танцующий бриллиант».

Фактически, во многом благодаря именно афише работы Серова Павлова стала олицетворением русского балета начала XX века. Её сила заключалась в хрупкости и виртуозном исполнении танца. Именно такой – легкой, как пушинка, её изобразил Валентин Серов, увековечив в её портрете «силуэт серебряного века» – слияние на рубеже веков классики и модерна. Без ярких красок, лишних линий и деталей художник создал бессмертный утончённый и изысканный образ великой балерины, которая и сейчас словно готова вот-вот закружиться теплым игривым огоньком, подобно белому перышку на ветру.


Описание картины Валентина Серова  «Баба с лошадью»

В деревне. Баба с лошадью. 1898 год.
Пастель на бумаге, смонтированный на картоне. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Деревенская Россия – одна из излюбленных тематик в творчестве Серова. Кто, как не Серов, мог точно воспроизвести повседневность крестьянской жизни, показать трудовые будни крестьян. Художник не тяготил к воспроизведению подчеркнутой убогости деревни или приукрашенной природы: он смотрел на деревню с точки зрения реалиста. Но деревенские картины Серова наделены нотами нежности и сердечности, как, например, «Баба с лошадью» 1889 года.

В центре картины находится молодая русская девушка с красными от мороза щеками и задорной улыбкой. Она держится за уздечку своей лошади, которая заметно обросла, и её грива спадает на глаза.

Серов писал картину в настоящий мороз. В такую погоду работать масляными красками невозможно – Серов принял решение отложить краски и взяться за пастель. Как рассказывал художник, ему хотелось отразить в картине радостное ощущение русского мороза, который сильно румянит щеки, и заставляет лошадь прижаться к своей хозяйке.

Серов писал картину не в одиночестве: еще в начале работы его окружили крестьяне. Хватало всего несколько штрихов, чтобы крестьяне начинали выкрикивать названия того, что видели на пастели: нос, губы, платок. Жители деревни до самого конца наблюдали за работой художника и удивлялись тому, как Серов владеет мастерством рисунка. Казалось, достаточно взять карандаш, чтобы также реалистично изобразить окружающее. Серов не раз признавался, что не критики заставляют его гордиться своими работами, а крестьяне и их одобрение.
Прошло уже несколько десятилетий, а «Баба с лошадью» Серова по сей день отражает правдивость деревенской жизни в морозную русскую зиму.


Описание картины Валентина Серова «Балкон»

Балкон. 1911

В.А.Серов – русский живописец, писавший в разных направлениях. В своих пейзажах он отображал всю красоту русской природы. Работа «Балкон» была написана в 1911 году. Несмотря на то, что художник так и не получил художественного образования, ему удавалось реалистично отобразить красоту природы и точно подобрать цвета.

Художник изобразил утро на балконе. Глядя на полотно, можно ощутить утреннюю прохладу и свежесть. Легкая тень, брошенная солнцем, сигнализирует о начале нового дня. Так и хочется впустить этот день, распахнуть окна и двери и напиться этой утренней прохладой.

Вдалеке виднеется вспаханное поле, а над ним поднимается туман. Недалеко от балкона расположилась лесная чаща, а совсем рядом растет дерево, которое раскинуло свои ветки на балкон.

В знойный день дерево липы выгодно образует тень и можно в полной мере насладиться потрясающим пейзажем даже в жаркую погоду. А в период цветения балкон наполняет чудесным цветочным ароматом.

Художник очень реалистично изобразил утреннее время, созерцатель может с легкостью представить такое утро, выйти на балкон и услышать пенье птиц. Такой вид с балкона невозможно визуально объять, хочется закрыть глаза и открыть душу навстречу этому свежему утру.

Вдалеке, за полем, виднеется полоса густого леса, видимо дом располагался далеко от города. Картина источает спокойствие, гармонию и начало. Начало не только нового дня, а начало очередного жизненного этапа. Пейзаж очень гармоничный.

Возможно, художник отобразил так начало своего очередного периода в жизни или в творчестве. Он смотрит на окружающий мир свысока, для того чтобы воспринять его более объемно, оценив его масштаб. Разве возможно было написать такой пейзаж с другой точки обзора? Художник передал всю красоту своего утра и источник своего вдохновения.


Описание картины Валентина Серова «Волы»

Волы 1885 г.,  холст, масло, 47,5×59,5. ГТГ.

Картина относится к раннему периоду творчества художника, но в ней уже заметны характерные для Серова черты стиля: уверенное владение кистью, грубоватые четкие мазки.
Отличается ярким своеобразием выбранный для этюда сюжет из сельской жизни. С тонким мастерством передана простая, на первый взгляд, сцена кормления волов после окончания рабочего дня. Цветовой контраст черного и белого придает картине глубины, наводит зрителя на размышления о двойственной природе мира.

Как будто нарочно выбрана пара животных, сошедшихся у наполненной сеном телеги. Небрежно брошенная поверх соломы алая тряпка добавляет цвета, как бы разделяет картину надвое. Еще одно яркое цветовое пятно – курица между копыт белого вола. На общем нейтральном фоне эти детали создают тревожащее ощущение, делают сцену эмоционально насыщенной, живой, привлекающей взгляд.
Проработка заднего плана выполнена тщательно, однако не отвлекает от основных героев картины. Сутулые хозяйственные строения, белый дом вдалеке, серое пасмурное небо, вытоптанная земля скотного двора под ногами животных – все это вместе рождает меланхоличное настроение. Взгляд против воли фокусируется в центре картины, где волы, почти соприкасаясь мордами, заняты кормлением.Работа, выполненная твердой рукой мастера, выглядит объемной, наполненной жизнью и смыслом. Она удивительно гармонично выстроена в своих пропорциях, взгляд зрителя плавно перетекает от одной детали к другой, воспринимая весь сюжет в целом. Зарисовка из деревенского быта в исполнении живописца превращается в извечный мотив единства двух противоположностей.


Описание картины Валентина Серова  «Заросший пруд»

Заросший пруд. Домотканово 1888

Домотканово Тверской губернии задумывалось художником Серовым как место создания солнечного портрета двоюродной сестры. Но капризная погода любила удивлять внезапно пасмурными днями. В. А. Серов гениально вышел из положения, решив одновременно писать еще одно полотно – «Заросший пруд».

Пейзаж 1888 года вышел мастерски глубоким и детализированным. «Заросший пруд» мы видим в серебристых, оливковых и болотных тонах. Живописец намеренно отказался от ярких цветов и резких переходов.

Палитра родственных тонов успокаивает, завораживает и даже усыпляет. Пруд показан будто замершим: его безупречно зеркальную гладь не тронула ни малейшая рябь. Листья буроватых кувшинок устлали островками все водное пространство. На берегу растут пышные деревья ольхи, слегка покрашенные осенней желтизной.

В картине угадывается позднее лето. Солнце уже тускнеет, застенчиво прячась за облачную пелену. Отблески слабого нежного света на листиках, стволах деревьев, в воде заставляют проникнуться любовью к заброшенному, но очень красивому в своей естественности пейзажу.
Валентин Серов написал картину, похожую на сон, на сладостную дремоту. Природа отцвела и, насытившись жарким солнцем, готовится к погружению в осенние и зимние сны, чтобы ранней весной заново пробудиться, встрепенуться и, умывшись прохладными дождями, расцвести всеми красками.
От полотна художника веет таинственностью и значительностью. Как великолепный психолог, Серов умел писать души людей в их портретах. Так же и с природой, она наполнена у живописца глубоким психологизмом, неведомой и полной загадок жизнью.
Сгущенное пространство «Заросшего пруда» погружает зрителя в атмосферу забытого леса, непричастного к бессмысленной городской суете.
Теперь великолепный по исполнению и эмоциональной наполненности холст заслуженно выставлен в Третьяковской галерее.


Описание картины Валентина Серова  «Ифигения в Тавриде»

Ифигения в Тавриде. 1893

Основной для сюжета картины послужила легенда о дочери греческого царя Агамемнона – Ифигении, принесенной в жертву богине войны Афине. В поэме Гомера “Илиада” рассказывается о том, что желая стать победителями в десятилетней Троянской войне, греки не раз жертвовали своими дочерьми для ублажения прихотей Богов.

Будучи одним из зачинателей похода на Трою, Агамемнон не мог отказаться от участи, выпавшей ее дочерью, и та была возведена на жертвенник Афине Палладе. Восхитившись красотой девушки, богиня не стала принимать этот дар. Заменив девушку ланью, она перенесла ее в Тавриду, где та стала одной из жриц храма Афины.

На картине Серова Ифигения изображена уже после ее прибытия к берегам Тавриды. Девушка сидит на камне у берега моря и задумчиво глядит в бескрайнюю даль. Лица ее не видно, потому зрителю не дано понять, грустит ли она об утраченных близких, или же ее гложет чувство одиночества. Тело девушки облачено в белые одежды, что вполне соответствует ее положению невинной жрицы при храме. По обычаю того времени волосы Ифигении собраны на затылке.

Окружающая девушку природа девственно прекрасна, у ее ног пенятся воды Черного моря, над головой раскинулось сияющее голубое небо, за спиной высятся неприступные утесы. Море и небо сливаются в единое целое, невооруженным взглядом едва ли можно отличить кромку воды от облаков и линии горизонта.

Ни одной живой души нет на берегу и Ифигения может не опасаться за свой невольный покой. Неизвестно радует это девушку, или же нет, ее судьба отныне и навеки связана с этими пустынными местами, так непохожими на любимую Родину.

Полотно создано в 1893 году, не раз подвергалось реставрации, хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Является ярким примером творчества художников-передвижников.


Описание картины Валентина Серова «Летом» (Портрет О. Серовой)

Летом. Портрет О.Ф. Серовой. 1895

Спустя семь лет, после того, как в свет вышла картина «Девушка, освещенная солнцем», Валентин Серов пишет другую импрессионистскую картину «Летом», на которой изображает свою любимую жену Ольгу. Здесь мы видим пленэрный портрет женщины в легкой белой блузе, спасающей от летнего зноя.

Спокойная поза Ольги передает ее внутреннее уравновешенное состояние, ее портрет гармонирует с окружающим миром. Позади Ольги резвятся ребятишки в сочной траве, пока еще не утомленным утренним зноем. Пролесок на фоне Ольги Серовой изображен очень воздушно, динамично, мы можем ощущать шелест листков березы, шелохнувшейся от легкого дуновения.

Если сравнивать картину «Летом» и «Девушка, освещенная солнцем», то, в первую очередь можно заметить, на чем художник сделал акцент, изображая жену в тени деревянного домика. Прежде всего, мы видим точно выписанные, мелкие черты лица, детализацию ее мягкого, но проницательного образа. Поля соломенной шляпки не могут скрыть глубины голубых глаз любимой жены Серова, ее образ преисполнен нежностью и заботой.
Некоторая сутулость, зажатость видна в ее образе – но и это представляет собой особое очарование ее портрета, словно ее случайно запечатлели на фотокамеру, когда она наслаждалась видом пруда или пролеска их любимого дачного участка. Серов изображает Ольгу Фёдоровну скромной, робкой и несколько пугливой, такой, какой она была на самом деле. Для Серова жена – самое хрупкое и нежное создание в мире, это можно понять по манере создания ее образа.
Ощущением истинного летнего тепла, солнечного света, тишины леса в летнюю пору преисполнена композиция картины «Летом» Валентина Серова. Его работа сделана с большим внутренним душевным вкладом еще и по той причине, что он изобразил самых важных людей в своей жизни, которые ни минуту не покидали его. Картины пронизана легкостью, очарованием счастливой детской поры и, конечно любовью.


Описание картины Валентина Серова «Натурщица»

Натурщица. 1905

Серов Валентин известен больше как график, художник портретист. В 1905 году написал картину «Натурщица», около которой с каждым годом ходит все больше и больше домыслов – кто же изображен на картине?

Валентин Александрович понимал, какую роль в живописи играет женская натура, женский образ. Встречаются мнения, что на картине изображена Вера Ивановна Калашникова. Кем она была, достоверно неизвестно. Известно только то, что Вера Калашникова была его любимой натурщицей, которая изображенана нескольких картинах.

Рисунок выполнен в раме с восемью углами, большая часть листа свободная от краски. Серов может позволить себе рисовать только то, что его интересует. Техника рисования маслом не допускает таких вольностей – пустой холст будет выпадать из общей картины. В изображенной натурщице мы видим, как Серову удалось передать человеческое достоинство, благородство девушки.

 

 

 


Описание картины Валентина Серова  «Открытое окно сирень»

Открытое окно. Сирень 1886

В.А.Серов яркий представитель художников, творивших в стиле импрессионистов. Много работ живописец посвятил цветам, их он любил и часто рисовал.

Яркой и наполненной смыслом является картина «Сирень», написанная в 1886 году. Этот год для художника был непростым, именно в это время он решил окончательно оставить Академию и забрал документы.

Работа «Сирень» не просто отображает распахнутое окно и прекрасные весенние цветы, она является символом его влюбленности. Ведь это окно послужило антуражем еще для одной картины великого художника.

Портрет своей возлюбленной Ольги Трубниковой был написан на этом месте. Это имение Симоновичей, где и произошла судьбоносная встреча молодых людей. Распахнутое окно символизирует начало нового жизненного этапа, расцвет. Казалось бы, старая деревянная рама впускает яркое и цветущее событие в жизнь самого художника.

Сирень расцветает весной, когда природа оживает, снега давно растаяли, а вьюга покинула край. Именно в момент гармонии, тепла и радости распускаются такие красивые цветы. Ветки сирени состоят из множества маленьких цветов, так и семья строится.

Художник, влюбившись, задумался о семье. Его внутренний мир изменился, решение бросить обучение далось нелегко, но он не мог держать себя за этой закрытой старой рамой стереотипов, царивших в академии. Он хотел, как истинно творческая личность, распахнуть окно и впустить запах свежих, распустившихся бутонов. Он не мог больше томиться, созерцая настоящее искусство и не имея возможность его переносить на холст.

Картина написана крупными мазками, что создает эффект присутствия в этой комнате созерцателя. Такая рельефность, несмотря на размытость контуров, отображает четкие очертания и окна и распустившихся гроздей цветов. Художник выгодно расставил тени и блики, изображение выглядит реалистично, несмотря на уникальный стиль написания.


Описание картины Валентина Серов  «Петр I»

Петр I. 1907 год.
Картон, гуашь, белила. 68,5 х 88 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Предложение изобразить на полотне самого Петра I в свое время не просто затронуло, а по-настоящему завело и сделало Серова буквально одержимым этой идеей. До этого он уже обращался к различным историческим сюжетом, но именно этот случай стал уникальным.

Об изображении Петра I на полотне Серова попросили руководители одного издания. В 1907 году одно популярное издательство И. Кнебеля официально дало заказ Серову. Суть заказа была проста – необходимо не просто изобразить на картине царя, но и изобразить одну или несколько его заслуг по части застройки и становления Петербурга.

Историческая фигура, которая была знаменита многими своими делами, затронула Серова и не давала ему спокойно жить. Поэтому Серов, используя свойственную ему же основательность, решил запечатлеть на картине не просто образ Петра I, который был ему заказан, а нарисовать его настоящим. Другими словами, нарисовать его не припудренного и не приукрашенного.

Так как Серов решил основательно подготовиться к этой работе, он начал посещать лекции, пропадал часами и даже днями в Эрмитаже и продолжал проделывать еще много подобной или такой же подготовительной работы. Все это открыло перед талантливым художником своего времени отличную картину характера и образа личности этого императора.

И тогда Серов начал понимать, что создание флота, множество грандиозных реформ и победа над силами Шведской армии – все эти и другие события, в которых принимал участие Петр I, не должны были пройти без жертв и крови.

Поэтому мастер пера справился с поставленной задачей идеально. Картина вышла правдивой со всех сторон. Здесь был отмечен один из главных моментов его жизни – реформы, строительство и поднимание России с колен. Работу заказчики приняли, и в итоге она стала одной из самых значимых на сегодняшний день.


«Неуловимый Чехов» Валентина Серова

Портрет А.П. Чехова. 1902. бумага,акварель

А. П. Чехов и В. А. Серов познакомились осенью 1900 года. Тогда же и должен был состояться первый сеанс. Однако 15 ноября 1900 года Чехов написал художнику: «Многоуважаемый Валентин Александрович, все эти дни мне нездоровится, голова болит очень, и потому до сих пор я не был у Вас. Простите, пожалуйста. Если я теперь, в ноябре, не успею побывать у Вас, то не разрешите ли Вы мне побывать у Вас весной, в начале апреля, когда я, по всей вероятности, опять буду в Москве? И тогда бы я отдал Вам сколько угодно времени, хотя бы три недели».

Обычно, начиная работу над портретом, Серов долго «обхаживал» свою модель, наблюдая ее в жизни. В случае с Чеховым художник сразу принялся за работу, так как писатель в последние годы жизни редко бывал в Москве.

Серову очень не хотелось откладывать сеансы до весны. Поэтому он решил немедленно отправиться к Чехову, чтобы сделать с него хотя бы беглую зарисовку. Предварительно он послал Чехову свою визитную карточку с припиской: «Многоуважаемый Антон Павлович. Получил я Ваше письмо и решил просто с карандашом и бумагой прийти завтра к 10 часам утра, быть может, Вы сможете уделить мне часа полтора». Однако и этот сеанс не удался. Несколько сеансов всё же состоялось до 11 декабря 1900 года. Достоверных данных о том, что Чехов позировал Серову впоследствии, не сохранилось.

И. Э. Грабарь вспоминал: «Серов не довольствовался одним лишь рисованием с натуры, рисуя много по памяти. Он обладал редчайшей способностью до иллюзии восстанавливать в своём воображении облик человека. <…> Только однажды ему удалось получить несколько коротких сеансов для акварельного рисунка с <…> Чехова, и оно сделал с него портрет проникновенной психологической глубины, чему немало способствовало отсутствие на лице пенсне, всегда извращающего естественный взгляд человека».

И. С. Зильберштейн полагал, что этот рисунок Серов рассматривал как один из подступов к будущему большому портрету. Сохранилось интересное воспоминание М. П. Чеховой. На ее вопрос: «Как у Вас идет работа над портретом Антона Павловича?» – Серов ответил: «Ну какой же это портрет? Портрет большой, настоящий я только собираюсь писать». Сам Серов, как свидетельствует художник Н. П. Ульянов, находил свой набросок «не совсем удачным».

Портрет хранился у сестры писателя М.П. Чеховой. Он стал одним из первых экспонатов чеховской коллекции, переданных ею для музея А. П  Чехова в Москве. В связи с созданием в 1934 году Государственного литературного музея в числе многих других материалов этот портрет вошёл в собрание ГЛМ. Копия портрета представлена в отделе ГЛМ «Дом-музей А. П. Чехова», оригинал хранится в фондах.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет И. А. Морозова»

Портрет И.А. Морозова. 1910

Многочисленному семейству Морозовых художник Серов написал несколько полотен. Среди них – «Портрет И. А. Морозова».

Работы была выполнена в зрелые годы мастера – в 1910 году. Попрощавшись с юношеской легкостью и романтичностью, русский живописец приступил к серии портретных полотен, серьезных, вдумчивых, даже несколько драматичных.

И. А. Морозов – текстильщик из Твери, а также большой ценитель искусства, коллекционирующий труды Анри Матисса. Как и вся династия, заметно богат, что явно узнается по чертам портрета. Мы видим фон – красочная картина французского художника Матисса в золоченой рамке. Перекрывает великое творение фигура солидного мужчины. Он сидит, опершись руками о застеленный чистой белоснежной скатертью стол. Расставив локти в стороны, он будто бы старается занять все пространство.

Чувствуется сатирически обличительное качество Серова в показанной работе. Материально состоятельный человек изображается на первом плане, оставив где-то позади шедевр искусства, загораживая его монументальным телом. Будто считая себя значительнее всего, он выставляет свою натуру. Он смог купить творение Матисса и горд собой.

Легко читаемы контрасты полотна. Изображение в раме усыпано яркими точками алых и желтых фруктов, розовеющими бутонами в вазе на фоне синей и зеленой живописи. Человек – в коричневом пиджаке, лицо его слегка розовеет. Коричневый как цвет стабильности прекрасно дополняет облик мужчины, уверенного в будущем дне.

Привлекают внимание высокий лоб Морозова, аккуратно сложенная прическа, золотая запонка и такое же кольцо. Из деталей рождается совокупный образ «хозяина жизни».

Портрет И. А. Морозова замечателен пластичностью, глубиной передачи характера и неизменной правдивостью души русского художника.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет императора Николая II»

Портрет Николая II. 1900 год.
Масло, холст. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Этот портрет был написан в 1900 году. Николай II заказал его в подарок своей супруге Александре Федоровне. К слову, именно по её вине процесс создания картины чуть было не прекратился. Валентин Серов терпеть не мог вмешательства в творческий процесс, а жена государя, не стесняясь, брала кисть и вслух подмечала недостатки воссоздаваемого образа.

Не привыкший сдерживать свои суждения и взгляды, Серов прямолинейно и с легкой усмешкой предложил Александре Федоровне самой завершить его работу. Как следует из исторических записей, после этого супруга царя не смела больше «учить» творца. Стоит отметить, что таким же смелым и откровенным Валентин Александрович был в изображении своих моделей, из-за чего многие заказчики жаждали и одновременно побаивались позировать мастеру, боясь полностью обнажить свои не самые приглядные стороны.

Тем не менее, современники считают портрет Серова бесспорно и единодушно лучшим. Ему удалось уловить человеческую сущность российского императора. Последний из Романовых одет в повседневную военную форму, поза расслаблена. Вообще, весь облик Николая II лишен пафоса и высокомерия. Мягкий и интеллигентный мужчина с ясным мечтательным взглядом. В глазах самодержца читается тревога и переживание, он красив и печален. Такова была и личность императора – великая, непростая, излишне чувствительная и деликатная. Изображение царя лишено свойственной официальности, это «домашнее» и удивительное теплое изображение, в первую очередь, простого человека, а не императора.

С помощью сдержанной цветовой гаммы и легких движений кисти, Серов подчеркнул молодость Николая II. Неброские тона черных, серых и коричневых оттенков придают выразительность лицу и концентрируют внимание на глазах государя. Манера исполнения картины в чем-то схожа с эскизом, но хорошо продуманным и лиричным. К несчастью, оригинал «Портрета Николая II» был уничтожен в 1917 году во время штурма Зимнего Дворца. Авторская копия полотна хранится сегодня в Третьяковской галерее.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет княгини З. Н. Юсуповой»

Портрет княгини З.Н.Юсуповой. 1902

Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой, написанный в самом начале 20 века, художник создавал по заказу самой княгини. В то время Валентин Серов уже был широко известен среди знатных людей как талантливый и своеобразный живописец; многие были готовы заказать у него личный портрет, но сам Серов относился к их желаниям неодобрительно, считая их излишне «чванливыми и богатыми». Однако красавица Юсупова стала для художника исключением: по собственному признанию Серова, в этой княгине он видел не только внешне привлекательную, но и высоконравственную, добрую женщину, к тому же не чуждую искусству.

Действительно, Зинаида Николаевна Юсупова ценила искусство в различных его проявлениях. Играя в любительских домашних спектаклях, она вызывала восторг у зрителей своей игрой. Наследница баснословного состояния, она много жертвовала на поддержку изобразительного искусства, в том числе выделала денежные средства в пользу музея изящных искусств. Зинаида Юсупова считалась женщиной с хорошим образованием и манерами, как нельзя лучше соответствующими её высокому статусу.

Очень высокую оценку портрету Юсуповой дал критик С. Голоушев: по его словам, изображённая на картине княгиня несёт в себе почти эталонный образ представительницы высшего света, которая умеет держаться на высоте, в стороне от всего, что могло бы принизить её честь. Голоушев называл её маркизой своего времени.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет Константина Коровина»

Портрет художника К.А.Коровина. 1891

В.Серов – выдающийся портретист с уникальной техникой. Его работы узнаваемы и передают не только внешние характеристики героев, но и их богатый внутренний мир.

Художник умел поймать особенность характера и искусно перенести ее на полотно. Портрет К.Коровина написан в стандартной для Серова техники, крупные небрежные мазки кисти делают изображение немного грубоватым, как будто написанным на скорую руку.

К.Коровин был другом художника, они были неразлучны. Разные характеры и манеры не мешали их общению. Серов всегда был собран, в то же время Коровин рассеян, неопрятного вида.

На картине можно наблюдать его непричесанные волосы. Бесшабашность и небрежность удачно передана художником. Коровина сложно назвать дипломатом или работником банка, он однозначно творческая личность. Его свободная поза говорит об отсутствии желания соблюдать приличия и правила этикета. Он чувствует себя по-домашнему, расслаблено.

На столике стоят этюды, но даже в случае их отсутствия можно догадаться о профессии этого человека. Коровин не любил медлить, делал все быстро и впопыхах. Так он рисовал и свои картины. Серов же в свою очередь долго работал над полотнами, все время дорабатывал их до совершенства.

Портрет Коровина художник закончил быстро, он решил таким образом передать характер и беглость друга. Широкие мазки кистью делают мелкие детали нечеткими. Такая техника позволяет окунуться в атмосферу, царящую при создании картины.

На первом плане Коровин, весь антураж довольно размыт, при невозможности распознать детали их можно самому придумать. Серову удалось передать взгляд Коровина. Он смотрит с насмешкой, причем его губы плотно сжаты, но глаза улыбаются. Коровин в жизни был весельчак и балагур и его портрет отражает его веселый нрав и отношение к жизни в целом.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет Левитана»

Портрет художника Исаака Левитана. 1893

Серов был максимально объективным мастером портрета. В любом лице он находил что-то интересное. Художник умел погрузиться во внутренний мир своего героя.

При этом живописцу всякий раз удавалось раскрыть своеобразие каждого человека. Он создал целую серию портретов своих современников. Отличаются герои не только по характеру, но и по социальному уровню. Для своих творений Серову удавалось найти идеальную композицию. При этом он никогда не повторялся.

В 1890 годы моделями знаменитейшего живописца становятся писатели, актеры и художники. Художнику нравилось подмечать особые проявления индивидуальности творческого характера. Он словно испытывал возможности и стремился изменить свою манеру.

На портрете Левитана нет никаких деталей, которые бы указывали, что перед нами художник. Мы видим достаточно темный фон, коричневые оттенки. Живопись достаточно суховата. Как известно, Левитану было присуще разочарование. Он постоянно грустил. Его всецело поглощала особая тайна природы России. Казалось, что он живет не совсем на земле.

Лицо художника было смуглым. В глазах всегда таилась задумчивая печаль. Но эта грусть поражает особым изяществом. Серов создает настоящий шедевр. Каждый мазок неслучаен. Он говорит о том, что душа художника по-настоящему красива. Это не просто живописец, а истинный поэт. Тоска эта великолепна. Она опьяняет каждого зрителя, словно он вдыхает чудесный аромат великолепных цветов.

Тоска эта сродни байроновской. Благодаря особой меланхолии в памяти возникают картины искусства эпохи романтизма. Рука Левитана бессильно упала. Эта деталь не случайна. Серов отсылает нас к портретам Брюллова, которые тот создал в эпоху позднего романтизма. Но живопись реализма крайне трезва. Мы чувствуем протокольную точность и понимаем, что Серов изображает определенного человека, который просто случайно напомнил нам героя времен романтизма.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет М. Ф. Морозовой»

Портрет М.Ф. Морозовой. 1897.  108 х 87,5. Государственный Русский музей.

Когда кто-нибудь из друзей находил Серову клиента на заказной портрет, тот, случалось, с опаской интересовался: «Не рожа ли?». В случае с купчихой Марией Федоровной Морозовой художник угодил впросак – то ли забыл спросить, то ли был жестоко обманут.
Одетая в бесформенное черное платье, с умопомрачительным бантом на голове и физиономией, воплощающей хрестоматийные представления о незатейливой торгашеской хитрости, – прямо скажем, это был не самый любимый Серовым тип. Кроме того, Морозова выспрашивала, женат ли художник, много ли у него детей, сколько он зарабатывает своим ремеслом. И, сделав вывод, что шиковать Серову не приходится, сказала: «Ты, милок, получше меня списывай, я тебе поболее тогда заплачу». Сдерживая бешенство, Серов рисовал хитрый прищур и фальшиво-елейную улыбку. На свой обычный вопрос он отвечал собственной кистью, и отвечал утвердительно.

Эта работа была первой из серии портретов Морозовых – известных в России богачей.

Чувствуется в портрете миллионерши неприязненное отношение художника к ней. Будто уверен он в нечестных путях достижения ее огромного богатства. Нет света и духовного содержания в ее пугающей, но несколько жалкой фигуре.

«Крепкая умная старуха» – так смело называл Марию Федоровну автор портрета. Эта «мамаша» зажиточных фабрикантов и купцов явно властная не только в отношении работников, но и с собственными сыновьями и мужем – Тимофеем Саввичем.

Небрежно выполненный задний план явственно отличается от детальной проработки мимики и деталей лица. Серов сумел в ограниченной цветовой палитре описать отчетливый характер.


Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

Портрет М.Н.Акимовой. 1908

“Портрет Акимовой” был написан Валентином Серовым в 1908 году. Она находится в Национальной галерее Армении.

На картине изображена женщина с бледным лицом и чертами армянского типа Мария Николаевна Акимова (Акимян). У нее была весьма непростая судьба: выйдя замуж, почти сразу овдовела – муж, заядлый картежник и мот, бросился ночью в воду и утонул. Мария Николаевна осталась в когтистых лапах кредиторов. И только, второй раз выйдя замуж, она обрела своё счастье, как оказалось, недолгое.

В 1908 году, когда Акимова позировала Серову, был как раз тем периодом счастья, когда все её злоключения были уже позади, Но, к сожалению, жить Марии Николаевне оставалось совсем немного – переживания привели к болезням, а те понемногу надломили ее. Вскоре она умерла.

Серов полностью прочувствовал непростую судьбу своей модели. Живописность, контрастность – говорят о той фанатичной увлеченности, с которой художник работал над портретом. Показав публике картину на выставке в Союзе художников, Серов поразил многих своих современников. Все отмечали индивидуальность, великолепно прорисованные черты лица, которые отражают усталость души, некую измученность.

Многие искусствоведы сходятся во мнении, что “Портрет Акимовой” был написан на стыке двух жанров – это уже не реализм в общепринятом значении, но и не импрессионизм с его мерцанием и контрастами. Серов действительно вышел за рамки стилей – и поэтому написал шедевр. За ним последовали портреты Мартироса Сарьяна, Иды Рубинштейн и многих других. В искусстве наступало новое время, двадцатый век, столь богатый течениями живописи, набирал обороты.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет Максима Горького»

Портрет Максима Горького. 1905

Накануне революции 1905 года портретист Валентин Серов пишет Максима Горького. Работа выполнена в духе эпохи, динамичной и мятущейся. Изображать людей значительных сложно, но куда интереснее. Художник приложил все усилия, чтобы «Портрет Горького» стал отражением и внешности, и глубоких философских воззрений великого писателя.

Мы видим на картине молодого писателя Горького. Черты легко узнаваемы: пышные усы, слегка нахмуренные брови, серьезный взгляд. Фигура писателя выделяется черным пятном на светлом размытом фоне. Ничто не отвлекает взгляд от личности Максима Горького. С максимальной детальностью автор портрета изобразил черты лица портретируемого. Вся одежда героя картины черного цвета. Это простая рубашка и штаны, заправленные в сапоги.

Привлекает к себе жест правой руки писателя. Кисть прислонена к груди, будто мужчина ведет напряженную беседу, убеждая в чем-то находящегося за пределами картины собеседника. Направление взгляда Максима Горького тоже устремлено куда-то за пределы рамки полотна. Нам сразу представляется этот философский разговор. Великий деятель русской литературы доказывает одну из своих идей. Ведь он был не только гениальным литератором, но и вдумчивым мыслителем.

Революционная эпоха великолепно отражается в «Портрете Горького». Изображение писателя наполнено динамикой. Фигура написана величаво, она не вмещается в пределах холста. Русский художник Серов хотел так высказать личное восхищение деятельностью и образом мысли А. М. Горького.

Стиль портрета определяется как импрессионизм. Техника написания изображения вызывает восторг. То, с какой нарочитой небрежностью написан фон и черная одежда писателя, ярко контрастирует с поразительной четкостью в отображении черт лица. Серов смело играет на контрастах, привлекая зрителя к личности гения литературы.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет Н. С. Лескова»

Портрет Н.С. Лескова. 1894

Валентин Серов – один из известнейших отечественных художников, прославившийся на всю Россию и мир портретами, в которых он запечатлел интеллигенцию своего времени. Многие портреты Серов писал по заказу коллекционера Третьякова, и с Н.С. Лесковым художник начал работать именно для галереи мецената.

В 1894 году, за месяцы до смерти знаменитого писателя, Валентин Серов и пишет его портрет. Именно этому изображению суждено было стать знаковым и запечатлеть образ Лескова для будущих поколений, ведь даже спустя сто лет большинство вспоминает, как выглядел писатель, именно благодаря данному портрету Серова.

Портрет довольно типичен для кисти художника. Центральное расположение фигуры, с захватом плеч и груди, но с обрезанными руками (в отличие от более ранних портретов). Нейтральный темный фон тоже не является новаторским решением, и хорошо вписывается в композицию картины. Но главное – сам ее герой.

Давно поседевший писатель, лицо которого выражает груз прожитых лет. Как известно, в портретах Серова всегда важны глаза изображаемых людей. И глаза Лескова поистине завораживают. Писатель смотрит внимательно, терпеливо и тепло, располагая таким образом к себе зрителя, и рассказывая свою историю.

Известно, что Лесков был уже болен, когда создавался портрет. Зная этот факт, его сильный и несломленный взгляд кажется еще более впечатляющим. Сама картина представляется очень простой, как по композиционному, так и по цветовому решению.

Действительно, в ней отсутствуют излишние детали и элементы интерьера, а колорит состоит лишь из оттенков нескольких цветов, но такая «простота» как нельзя кстати подходит к образу жизни писателя и подчеркивает его возраст.

Портрет Н.С. Лескова заслуженно занял одно из почетных мест в галереи Третьякова, которую тот называл «портреты известных русских деятелей искусства и науки».


Описание картины Валентина Серова  «Портрет Прасковьи Мамонтовой»

Портрет Прасковьи Анатольевны Мамонтовой 1887

С семейством Мамонтовых Серов поддерживал дружеские отношения в течение всей жизни. Представителей этой семьи он изобразил на более десяти картинах, рисунках и этюдах, в том числе на самой знаменитой своей картине «Девочка с персиками», на которой была запечатлена Вера Саввична Мамонтова. Выведенная на другом известном портрете Прасковья Мамонтова — это двоюродная сестра Веры, дочь книгоиздателя Анатолия Ивановича Мамонтова. Эти два выдающихся произведения написаны в одни и те же годы и создавались в сходных условиях.

Во время написания картины Прасковье было шестнадцать лет. Если Вера на портрете выглядит счастливой и весёлой, то её кузина сидит угрюмо, будто чем-то недовольна или напугана. Взгляд её, направленный перед собой, выражает отстранённость и недоверие к окружающему миру. В общем фоне изображения, как и во внешности девочки, преобладают гранатовый и тёмно-серый цвет, дополняющие общее ощущение напряжённости. Простое красно-серое платье девушки схоже с гранатовым фоном правой части полотна, а тёмно-коричневая спинка стула, на котором она сидит, отвечает окраске её тёмных волос.

Портрет Прасковьи Мамонтовой отличается сложной историей. За 130 лет, прошедших со времени появления на свет, эта картина неоднократно меняла своего владельца, регулярно выставлялась в музеях разных стран и городов. В 2012 году портрет, ранее находившийся в Петербурге, был продан на аукционных торгах в Лондоне за рекордную сумму в 1,2 миллиона фунтов. Сейчас картина находится в частной коллекции.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет Репина»

Портрет художника Ильи Репина. 66.4×53.3. 1892

Первое знакомство художников Ильи Репина и Валентина Серова произошло, когда Серову не было и семи лет. Когда скончался отец Валентина, известный музыкант, Репин пришел на его похороны.
Позднее мать Валентина Серова заметила художественный дар у сына и решила показать его своему знакомому Илье Репину, которому тогда было всего 30 лет, и он уже считался признанным художником. Репин не то чтобы помог, он практически заменил мальчику рано ушедшего отца. Репин так говорил про Тошу Серова: «я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве» («Геркулесу» было всего 10 лет), а потом: «Ну, Антон (так почему-то называли юного Валентина), пора поступать в Академию».
С самого детства Валентин проявил недюжинные способности, которые с помощью старшего друга крепли год от года.
Дружбу художники пронесли через всю жизнь; забавно, что в их творчестве существуют парные картины, например, “Портрет Софьи Драгомировой”. Видимо, художники рисовали ее одновременно; молодая женщина на портретах Серова и Репина изображена в одном и том же, весьма примечательном, наряде и в одной и той же позе.

Естественно, дружба двух художников не могла не вылиться в рисование друг друга; существует два известных портрета Репина, нарисованных Серовым и два портрета Серова, нарисованных Репиным.

Завершил Валентин Серов свою работу (Портрет художника Ильи Репина, 1892г) чуть более одного века назад – в 1901 году. Это художественное произведение было написано в жанре реализма. Картина была написана не зря – Репин действительно очень много значил для Серова.

Валентин Серов был многим обязан Репину – не только владением ремеслом. С 15 лет он практически жил в доме Ильи Ефимовича: не будет большим преувеличением сказать, что он был для юноши не только педагогом и другом, но и в какой-то мере отцом. В последние годы жизни Серова в отношениях между ними появилась некоторая натянутость: Репин категорически не принимал «модернистских» картин художника Серова – таких как «Похищение Европы» или «Портрет Иды Рубинштейн». Однако в 1892, когда был написан этот портрет, Серов не скрывал своего восхищения: щегольски одетый, неуловимо озорной и чуть-чуть демонический Репин глядит натурально орлом и, кажется, видит тебя насквозь.

После 1905 года, когда Серов сильно изменился и стал угрюмым, вспыльчивым. Из-за своего изменившегося характера он полностью отказался от звания академика. Это и послужило окончанием дружеских отношений между двумя художниками.
Тем не менее, портрет Репина, написанный талантливой рукой Серова, до сих пор поражает умы творческих деятелей современности.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет Репиной»

Портрет В.А. Репиной 1881

«Портрет Репиной» Серов написал в 1881 году.

Репин был его практически первым учителем, после возвращения из Германии в Россию. Они достаточно много путешествовали вместе, совершали поездки на выставки. После того, как они съездили в Запорожье, Серова отдают в Академию Художеств для дальнейшего обучения.

В благодарность, Серов решил написать портрет супруги Репина. Картина написана маслом на холсте, размер ее 29х26 сантиметров.

Хранится по сегодняшний день в столице России – Москве, в Третьяковской галерее.

 

 

 


Описание картины Валентина Серова  «Портрет Римского-Корсакова»

Портрет композитора Н.А.Римского-Корсакова. 1898

Признанному мастеру портрета В. А. Серову в 1898 году доверил писать себя видный композитор – Римский-Корсаков. Художник всегда с особым трепетом принимался за новую работу. Его модели – не только хорошо знакомые близкие и товарищи, но и в большом числе люди знаменитые, загадочные, недосягаемо далекие до первой встречи в художественной студии.

Знатоки творчества Серова признавали такую особенность даровитого портретиста: он писал на холсте подлинный характер человека без прикрас. Так что порой позировать художнику было страшно, ведь портрет выдаст все скрываемые черты и волнения души, всю внутреннюю жизнь.

Подобно готовности к исповеди было решение стать моделью для картин Валентина Серова. В этом великолепном свойстве и выражается его гениальность. Поэтому все же число желающих получить картинное изображение собственной натуры не уменьшалось.

«Портрет Римского-Корсакова» – полотно средних размеров, техника исполнения отдаленно напоминает стиль импрессионистов. Цветовая гамма приглушенная. Количество светлых участков на холсте раза в четыре меньше областей затемненных, покрытых хаотичными грубыми мазками.

Темно-коричневый цвет мебели, грязный зеленый оттенок обоев, темно-серый строгий пиджак на фигуре сидящего за столом мужчины почтенного возраста… И лишь объемные стопки листов, разложенных на столе и тумбе, сияют белым светом.

Напротив стола угадывается наличие окна, не вошедшего в композицию картины. Полуденный свет лишен солнечных желтых бликов. Погода за окном, скорее, пасмурная, тревожная. Композитор серьезен, задумчив, сосредоточен на своей работе. Левой рукой он держит открытую рукопись, правой нацелился делать добавления к работе.

Осанка стройного мужчины прямая, собранная, умное лицо одухотворено. Черты фигуры и мимика описывают характер Римского-Корсакова – волевой, уверенный и трудолюбивый.


Описание картины Валентина Серова «Портрет С. И. Мамонтова»

Портрет С.И. Мамонтова 1887

Савва Иванович Мамонтов, будучи известным во всей Российской империи меценатом и коллекционером, был еще и весьма близким человеком для художника Валентина Серова. Мамонтов был протеже многих художников и деятелей искусства, он организовывал домашние спектакли, места проведения культурных мероприятий, а его поместье в Абрамцево стало настоящим центром художественной жизни России того времени.

В имении Саввы Мамонтова жили и трудились известные русские художники, среди них: Врубель, Васнецов, Репин, Нестеров и сам Серов. Оказывая финансовую поддержку деятелям искусства, Мамонтов внес существенный вклад в культурное развитие России девятнадцатого века.

Художественный стиль Серова особо привлекал Савву Ивановича Мамонтова, известно, что его дочь Вера – та самая знаменитая девочка с персиками, изображенная на картине Валентина Серова «Девочка с персиками», которая на сегодняшний момент хранится в московской Третьяковской художественной галерее.

Портрет Саввы Ивановича Мамонтова выполнен маслом на холсте, представляет собой классический камерный поясной портрет в жаре реализма. Фон, выполненный в темных тонах преднамеренно оттенён Серовым для того, чтобы подчеркнуть значимость фигуры Мамонтова. Особое внимание уделено душевному состоянию портретируемого. Взгляд Саввы Ивановича Мамонтова выражает заинтересованность, страсть к любимому делу, словно в данный момент портретируемый занят не позированием, а внимательным рассмотрением очередной картины, созданной, к примеру, Врубелем. В то же самое взгляд Мамонтова очень теплый и понимающий.

Особая значимость фигуры портретируемого подчеркивается акцентами, такими, как выделенный белый воротник под темным, в тон фона пиджаком и рукой, деловито просунутой в карман брюк.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет С. П. Дягилева»

Портрет Сергея Павловича Дягилева. 1904 год. Масло, холст. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

На данной картине Серова В. А. изображен выдающийся деятель русской культуры, организатор множества выставок и опер, в том числе в Париже, создатель литературного журнала «Мир Искусства» Сергей Павлович Дягилев.

Данный портрет Серов начал писать в 1904 году, но интерес к картине у художника довольно быстро пропал. Именно поэтому изображение незаконченно, однако прописаны основные детали, положение тела позирующего, начат задний фон. Мы видим, что художник успел прорисовать лишь некоторые части тела Дягилева: довольно хорошо прорисовано лицо и правая рука. Благодаря этой прорисовке мы можем понять, что перед нами изображен мужчина в сидячей позе, ему примерно 30 лет. Голова его слегка наклонена в право. Создается ощущение, что человек очень долго подпирал голову правой рукой. Но кто-то отвлек Дягилева. Он оторвал руку от лица, а художник будто успел запечатлеть этот мимолетный момент.

Позирующий изображен немного задумчивым и раздраженным. Ему явно не понравилось, что его вырвали из собственных мыслей. У него черные, густые, буквально смоляные волосы, глубоко посаженные глаза, широкие темные брови, аккуратно подстриженные усы. Одето на Дягилеве пальто пурпурно-розового оттенка.

Можно заметить, что волосы художник не прорисовал до конца, поэтому челка выглядит бледной, практически сливается с кожей головы. Такая неоконченность придает картине дополнительную романтичность и загадочность. Достоверно известно, что полотно создавалось прямо в квартире Дягилева, где раньше находился редакционный отдел журнала «Мир искусства». Поэтому, судя по заднему фону полотна, с помощью этой картины мы можем узнать, какого цвета были стены в квартире знаменитого импресарио.

В незаконченной части картины мы видим лишь линии, контур, по которому в дальнейшем художник должен был продолжать работу над портретом.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет Софии Боткиной»

Софья Михайловна Боткина, жена купца и коллекционера Петра Дмитриевича Боткина. 1899 год.
Масло, холст. Государственный Русский музей.

Апогеем чудесного дара Валентина Серова писать портреты стала картина 1899 года «Портрет Боткиной». Работа получила общественное признание европейской богемы и ценителей искусства светского портрета. Всемирная выставка в столице Франции 1900 года признала право автора полотна на Гран-при.

Чем удивителен портрет Софьи Боткиной? Художник отступил от традиции написания светских лиц в их самоуверенной надменности и торжественной пышности. Фигура молодой жены коллекционера Боткина выглядит хрупкой, беззащитной и скромной.

Кажется, будто барочный диван, на который присела модель, и весь ее красивейший наряд с полным комплектом золотых украшений чужды личности этой женщины. Диван смотрится неуместно большим и вычурно безвкусным, с его напыщенностью и дороговизной.

Модель сидит с одного края, почти что на краешке мебели. Вырвать личность изображенной из окружающего фона таким образом – гениальная задумка портретиста. Цвет помогает в полной мере воплотиться этой идее. Задний план и пол – в приглушенных коричневых, серых и голубоватых тонах. Диванчик – темно-синий. Все внимание автоматически приковывается к нежной и красивой Софье. Ее стройное, собранное тело одето в желтоватое платье, покрытое розовыми бутонами.

Маленькая собачка рядом с дамой – всего лишь дань моде, а может, веление мужа состоящей в брак женщины. По глазам героини можно подумать о ее душевном одиночестве. Погруженный в себя, задумчивый взгляд скромно потуплен и направлен мимо картины.

Декоративность и блеск объектов картины покорно блекнет перед освещением автором душевного мира героини. Фон и все предметное на холсте невольно уходит на второй план, а нежная грустинка в глазах молодой женщины заставляет зрителей проникнуться участием к Софии Боткиной – дамы из безвозвратно ушедших в небытие веков.

Нетрудно догадаться, как относился сам мастер к своей модели. Искусствоведы уже давно приметили, что только те женские образы у Серова получаются красивыми, благородными, симпатичными и мягкими, которые импонируют самому Серову. И глядя на портрет прекрасной, но печальной молодой особы, можно с уверенностью сказать, что художнику она, несомненно, нравилась.


Описание картины Валентина Серова  «Пушкин на садовой скамье»

Пушкин на садовой скамье. 1899

В период 1890-1900года художник создает цикл картин акварелью. В этот период он всё чаще занимается портретной живописью и выполняет заказы. Серов пишет портреты артистов, художников, писателей. Эти модели стали излюбленными в творчестве Валентина Александровича.

Серов отказывается от использования в своём творчестве ярких красок и всё больше использует серо-чёрно-коричневые тона. Среди таких работ имеет место и портрет Александра Сергеевича Пушкина, чьё творчество его очень привлекало. Он изобразил множество иллюстраций к произведению поэта. Серов с большим интересом изучает жизнь поэта, его творчество. Это вдохновляет его на написание портрета Пушкина.

Валентин Александрович с точностью передаёт все черты портретируемого, всю его внутреннюю суть, эмоции. Для этого художник всегда прибегал к изучению личности своей модели, а затем переходил к написанию портрета. Портрет Александра Сергеевича был написан в 1899 году. На портрете художник изобразил впечатляющий образ поэта, передал его творческое состояние. Сидящий на парковой скамье Пушкин, вдохновлённо смотрит вдаль. С импрессией запечатлён образ поздней осени. Монохромная гамма, подчёркивает

Описание картины Валентина Серова «Солдатушки, браво ребятушки, где же ваша слава!»

«Солдатушки, бравы ребятушки! Где же ваша слава». 1905

Картина, написанная Валентином Серовым во времена первой революции в России «Солдатушки, браво ребятушки, где же ваша слава!», создана из картона, гуаши и пастели.

Скачущие на конях гвардейцы символизируют произошедшее девятого января 1905 года в Петербурге, однако, по некоторым предложениям, изображен разгон демонстрантов в нынешней столице, происходивший недалеко от учебного заведения живописи, зодчества и ваяния. Также, по одной из распространенных версий, картину Серов писал с натуры, будучи очевидцем насилия над демонстрантами в кровавое воскресенье.

Серов рискнул написать острейшую сатиру на царизм начала революционных волнений в 1905-1907 годах. Неизгладимое впечатление произвел на художника разгром мирной демонстрации под свежими лозунгами.

Тронувшее художника до глубины души действо заставило его отказаться от почетного права быть членом Императорской Академии Художеств Петербурга. Доподлинно известно, что, начиная с девяностых годов двадцатого века художник писал портреты для царской семьи, так что можно с уверенностью заявить о смене его нравственных ориентиров в годы первой русской революции.

Саркастично звучит название картины, отражающее строчку из популярной военной песни: «Солдатушки, бравы ребятушки…», выбранное Серовым. Очевидно, что гвардейцы, браво замахивающиеся саблями на демонстрантов, не могут оказаться в поле одобрения художника.

В письме художнику Репину Серов выразил свое негодование, говоря о том, что государь не выразил желания выйти на встречу демонстрантам, приняв во внимание их требование, а вместо этого устроил насильственные действия против собственного народа, выбрав кнут, вместо пряника в очередной раз.

Картину, выполненную на картоне, художник подарил своему хорошему другу – Максиму Горькому, вместе они входили в состав редакции сатирического журнала «Жупел», а после опубликования в нем разгромных статей, журнал, естественно, был закрыт.

настроение картины, а широкие свободные мазки остро передают черты натуры.

По поводу этого портрета до сих пор не стихают споры о том, где написан этот портрет и где находится эта скамья, на которой изображён поэт. Некоторые эксперты полагают, что картина написана в Домоткановском доме. Предположительно именно там была такая скамья и стояла она на балконе, а для создания портрета её вынесли в сад.


Описание картины Валентина Серова  «Феб лучезарный»

Феб лучезарный (Гелиос) 1887

«Феб лучезарный» – поистине сияющая великолепная картина известного русского живописца Валентина Серова. Кстати, единственный пример росписи потолка в его творческой деятельности. Эта работа – несравненный предмет восхищения в коллекции тульского художественного музея.

В 1887 году Валентин Серов, тогда ещё молодой малоизвестный художник, был приглашен помещиком Николаем Дмитриевичем Селезневым в Архангельское село. Магнат доверил ему роспись плафона для одного из залов своего дома. Сведения о том, принадлежала ли идея сюжета В. Серову, или его заказчику – нет. Картина писалась на холсте круглой формы масляными красками. В центре размещена золотая колесница с восседающим на ней богом солнца – Гелиосом. Он крепко держит поводья, правя белоснежной четверкой коней, взирая вниз на землю – свои владения. Его голову обрамляет ореол лучей, пронзающих небо и облака.

Одна часть небосвода мерцает звездами – там царит ночь, а другая символизирует уходящий день. Выстроенная композиция ярко демонстрирует переход дня по мере движения сверкающей колесницы бога солнца. Две спутницы Гелиоса – олицетворение утренней и вечерней зари. Преобладающие в изображении – нежно-золотистые, сине-голубые, розовые, коричневые и серые тона образуют воздушность неземной торжественной процессии.

Впоследствии «Гелиос», ещё одно редко используемое название настоящей картины, будет повреждена вследствие пожара усадьбы в 1905 году. Второе рождение ей даст художник Игорь Грабарю. В 1925 году холст будет доставлен в Тульский музей. Спустя несколько лет, наконец, оказавшись в 1948 году в Москве, произведение проходит полноценную реставрацию в Национальной художественной мастерской.

В Тулу легендарное произведение будет возвращено спустя 9 лет. Сегодня картина, как и в далеком прошлом, приковывает взгляды посетителей, завораживая своей поистине «лучезарной» красотою.


Описание картины Валентина Серова  «Одиссей и Навсикая»

Одиссей и Навзикая. 1910 год.
Картон, темпера. 85.5 x 101.5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина была написана гуашью на картоне в 1910 году.

Стиль в живописи: модерн

Полотно Серова Одиссей и Навсикая относится к жанру мифологической живописи. Серов рисовал картину по событиям, описанным в древнегреческих мифах и легендах. Поэма Гомера «Одиссея» рассказывают о том, что Навсикая увидела во сне богиню Афину, которая велела ей идти на берег, чтобы постирать одежду и готовиться к приближающейся свадьбе. Богиня представилась в лице подруги Навсикаи.

Девушка так и сделала, на берегу она стала играть со своими служанками в мяч, в ходе игры они случайно обнаружили Одиссея. Служанки Навсикаи очень испугались, но девушка поняла, что перед ней человек, который потерпел кораблекрушение. Она смогла заговорить с ним, благодаря силе, которую ей дала богиня Афина.

Навсикая спасла жизнь Одиссея и мечтала о том, что он женится на ней. Ее отец помогает вернуться Одиссею в родные края. Она поехала вслед за Одиссеем, плененная его красотой, но вскоре решила вернуться, так как не желала, чтобы ее видели с чужеземцем.

Картина Серова – это своего рода иллюстрация к великому произведению Гомера. Он изобразил Навсикаю, проезжающую по берегу феникийцев, на колеснице. Это именно тот берег, куда и был выброшен Одиссей. Навсикая гордо и чинно стоит на колеснице, запряженной двумя мулами.

За ней идут ее служанки, колонну завершает Одиссей в белых одеждах, которые ему дала Навсикая. Хотя образы не четкие, но можно видеть, что Одиссей изображен измученным и усталым.

Облака на полотне Серова напоминают изображение античных богов и героев, которые наблюдают за всем происходящим. Художник изобразил небо, занимающее большую часть полотна, прописывая каждый штрих с особой глубиной.

Это событие было отряжено на полотнах многих художников.


Описание картины Валентина Серова «Октябрь. Домотканово»

Октябрь. Домотканово. 1895 год.
Масло, холст. 48,5 × 70,7 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Серов Валентин Александрович был выдающимся русским художником. Он занимался написанием живописных и графических портретов, пейзажей, картин на исторические темы, иллюстраций, рисунков к Крыловским басням.

У этого художника, мастерство которого восхищает, все пейзажи особенные.

Используя стиль импрессионизм в своем творчестве, художник очень точно передает то впечатление, которое оказал на него яркий октябрьский день, на картине «Октябрь. Домотканово». «Октябрь. Домотканово» является одним из самых знаменитых пейзажей Серова. Эта картина хотя и небольшая по размеру, но в ней точно передается небольшая грусть, испытываемая человека в пасмурный день в октябре.

Изображен обычный серый день, который обычно бывает при наступлении поздней осени.

Исполнение картины поражает своим мастерством, она написана словно на едином дыхании, быстро и легко.

Лошади крестьян гуляют на выгоревшем осеннем поле, по траве, которая поблекла и увяла. Маленький пастушок в картузе своего папы, с босыми ногами занимается починкой своего хлыста, истрепавшемуся за летнее время. Возле него гуляют лошади, а другие животные разбрелись на широком поле.

Черные овечки, которых напугал один из коней, сбились тревожно в далеком углу поля. Вдали находятся деревья, с которых еще не опала яркая листва, сараи в полуразвалившемся состоянии, пашня, загороди стоящие нетвердо. Это все создает ту атмосферу, когда в холодном октябре, буйный и разноцветный период осени увядает. Над полем низко нависает тяжелое, беспросветное небо в серо-голубых тонах. Пейзаж завершают каркающие вороны, которые летают над деревьями.

Художник отлично подобрал цвета на картине: желтый сквозь оранжевый с красным переходит к коричневому, черному тонам. И уже чувствуется, что скоро наступит зима.


Описание картины Валентина Серова  «Полоскание белья»

Полоскание белья. На реке. 1901 год.
Картон, масло. Местонахождение неизвестно.

На данной картине Серова В. А. изображены две женские фигуры, которые пришли на берег небольшой реки, чтобы постирать грязное белье. Стирка и поддержание чистоты в доме – всегда были женскими обязанностями, поэтому мы видим, как холодным, зимним днем именно женщины полощут белье в ледяной воде. Они стоят на коленях, низко склонившись над водой. Женщины очень тепло одеты – на них зимний тулуп, сапоги, платок. Справа лежит постиранное белье, которое ждет своей очереди.

На переднем плане мы видим быстротекущую речку. Традиционно стирка в российских деревнях начиналась ранней весной, когда оттаивали первые ручейки. С помощью резких мазков Серову удалось передать течение реки, ведь стоячая вода не подходит для тщательного ополаскивания белья. В нижнем левом углу изображено бревно, которое упало через реку, практически образуя мостик. Речка, видимо, не глубокая, поэтому люди не используют специальные постройки для стирки, а занимаются работой прямо на самом берегу водоема, не боясь упасть в воду.

Сразу за женщинами расположена лошадь. Это не быстрый, резвый скакун, а скорее уставшая от трудной деревенской жизни кляча. Лошадь немного горбатая, низкорослая, больше похожая на пони. Она послушно ждет своих хозяек, а в это время ест насыпанное ей сено. Позади лошади располагаются сани, на которых приехали женщины на речку. Образ лошади прост и понятен каждому человеку – это животное является верным помощником крестьянина, поэтому ее фигура органично вписывается в русский деревенский пейзаж.

Задний план практически пустой, он не отвлекает и не притягивает к себе внимание – виднеется лишь несколько домиков от близлежащей деревни. Такая постановка фигур на картине подчеркивает, что самое важное действие происходит на переднем плане. Художник использовал в основном только три цвета: белый, черный, коричневый.


Портрет артистки М.Н Ермоловой 1905г

Портрет Марии Ермоловой. 1905 год.
Холст, масло. 224 x 120. Государственная Третьяковская галерея.

В зрительном зале Малого театра медленно гас свет. В публике еще держался сдержанный шум. Грузно уселись первые ряды: лысины, причудливые женские прически, фраки, мундиры, эполеты, колье, пышные банты. «Угомонились» бельэтаж и балкон. И даже высоко на райке, взлохмоченный студент, кашлянув в ладонь, устремив взгляд на сцену.
В первом ряду сел в кресло среднего роста коренастый человек. Небольшие усы, эспаньолка. Глаза серые. На нем красивый костюм, высокий воротничок с модным галстуком, завязанным широким узлом.
Это Валентин Александрович Серов.
Поднялся занавес. Все стихло.
На сцене идет трагедия Шекспира «Макбет».
Серов пристально смотрит на сцену, чего-то ждет. Проходят первая, вторая, третья сцены, наступает пятая.
Комната в замке, входит леди Макбет. Прочитав письмо мужа, говорит:
«…Королем ты будешь!
Но я боюсь: в твоей душе так много
Любви мелкой, что не изберешь ты
Пути кратчайшего. В тебе, я знаю
И гордость есть и жажда громкой славы…»

Серов не сводит глаз с леди Макбет. Он изучает каждое ее движение, следит за мимикой, прислушивается к тембру голоса.
«Макбет» — одно из самых колоссальных и вместе с тем самых чудовищных произведений Шекспира, — писал Белинский, — где, с одной стороны, отразилась вся исполинская сила творческого его гения, а с другой — все варварство века, в котором он жил…»

Серов размышляет над словами Александра Белинского о поучительном уроке, который должно усвоить человечество, чтобы спасти мир от жестокости, коварства, зла.
В зале тишина. Каждое слово, произнесенное на сцене, звучало как набат. Монолог леди Макбет волновал, мучил. Не было равнодушных, люди были во власти голоса,несущегося со сцены.
Это был голос великой актрисы, играющей роль леди Макбет — Марии Николаевны Ермоловой.
Она везде была разной — в каждой роли она умела найти то глубинное зерно, которое делало образ неповторимо индивидуальным, единственно возможным…
Вот это все ермоловское и хочет найти Серов. Ему нужно изучить каждый жест актрисы, модуляции ее голоса, а главное — лицо, глаза. Он должен впитать этот образ, постичь его.

Серов готовился писать портрет Ермоловой. Портрет был ему заказан Литературно-художественным кружком. Заказ передал художник Остроухов и предупредил, что ему пришлось долго уговаривать Ермолову позировать.
Серов волновался, отправляясь к артистке на квартиру, на Тверской бульвар.

Приехал, позвонил. Его ввели в большой белый зал, разделенный арками на две половины. На стенах портреты Шекспира и Шиллера в овальных рамах. Лепные карнизы, в стены вделаны зеркала, на окнах, на дверях тяжелые портьеры.

– Я — Серов…
– Здравствуте, Валентин Александрович! Вы насчет портрета? Мне Остроухов говорил…
– Хочу писать ваш портрет, Мария Николаевна.
– Ни к чему эта затея. Не люблю выставляться напоказ.
– А на сцене?
– Там я не Ермолова. Там дело другое. На сцене нет Марии Николаевны Ермоловой. Она исчезает, растворяется в другом образе. Но что толковать — раз приехали, давайте попробуем!
– Я буду писать в те дни, когда вы свободны, на следующий день после спектакля, не так ли?
– Согласна.

Ермолова была немного выше среднего роста. Серов сел на маленькую скамеечку, чтобы смотреть на Ермолову снизу вверх. Благодаря этому приему актриса казалась художнику выше, стройнее, «монументальнее». Серов видел ее словно стоящей на пьедестале. А это ему и нужно было: он задумал портрет торжественный, даже в некоторой степени символический, наподобие величественной скульптуры. Он чувствовал, что должен создать портрет великой актрисы, показать покоряющую силу ее искусства. Люди увидят воплощение великих идей времени, вечных идеалов человечества — свободы, красоты, добра и правды.

Этот портрет — одна из лучших работ Серова. Он верен себе. Композиция, колорит, жест — все подчинено одной цели: показать сущность характера, рассказать о человеке самое главное, самое заветное…
И вместе с тем этот портрет у Серова особый, здесь нет той аскетической суховатости, которая присуща многим его портретным работам.
Это парадный портрет.
Художник прибегает к декоративным аксессуарам — необычный ракурс, зеркала, углубляющий фон, черный бархат платья, падающий торжественными складками шлейф.
Лицо Ермоловой вдохновенно. Голова в гордом повороте чуть-чуть приподнята. Глаза устремлены вдаль… Губы сжаты. Но это не безмолвие, а пауза, звучащая сильнее самых громких слов. Руки спокойно опущены вниз, тонкие пальцы сплетены.

Надо самозабвенно, яростно любить искусство, как любил его Серов, чтобы так написать портрет Ермоловой.

Он писал его два месяца, тридцать два сеанса. Работал напряженно. Завзятый молчальник, Серов встретил в Ермоловой надежного товарища. Оба они сосредоточенно молчали, помогая друг другу в общем стремлении.
Серов был доволен своей работой.
Он заказал массивную дубовую раму, портрет был покрыт стеклом.
Портрет Ермоловой перешел от Литературно-художественного кружка к Малому театру, а оттуда — в Третьяковскую галерею.

Татьяна Львовна Щепкина-Куперник, много писавшая о Ермоловой, рассказывала об одном выступлении артистки: «…Сперва молчала захваченная зала, потом разразилась бурей рукоплесканий, слез, приветствий.

А она стояла, как на замечательном портрете Серова, в своем бархатном платье, бледная, и в шестьдесят лет была прекрасна той неувядаемой красотой, которой поражает античный мрамор».


Описание картины Валентина Серова «Портрет Г. Л.Гиршман»

Портрет Генриетты Гиршман у туалетного столика. 1907 год.
Масло, холст. Размеры 140 × 140 см. Государственная Третьяковская галерея, Москвазительного и трудного жеста для своего портрета”.

Максимилиан Волошин писал о портретах Серова: “Люди, написанные Серовым, характерны, и жесты их характерны, но они беспокойны… Серов ищет выразительного и трудного жеста для своего портрета”.

Среди “выразительных и трудных” жестов в серовских портретах, при композиционном многообразии, особенно часто повторяется один чрезвычайно многозначительный жест: рука на груди или возле груди, около сердца. Житейские мотивировки этого жеста различны: Орлова играет ожерельем, Мара Олив как будто поправляет воротничок, Гликерия Федотова придерживает шаль, Шаляпин держится за лацкан фрака, Владимир Гиршман достает из нагрудного кармана часы и т. д. Повторение подобного движения рук из картины в картину и создает то “беспокойство”, которое ощущал в портретах Серова Волошин, потому что одно из значений этого жеста – инстинктивная защита, стремление “закрыться”: рука тянется к груди, когда человек испытывает боль, тревогу или страх. Но в то же время это – утверждение ценности собственного “я”, указующий знак, концентрирующий внимание на личности изображенного. Кроме того, это жест диалога, человека, откликающегося на зов (портрет Горького), или жест признательности. Это не столько типичное для конкретной индивидуальности движение руки, сколько точно подмеченное Серовым стремление портретируемого “выразить себя”, предъявить зрителю не только лицо, внешность, но и внутреннюю сущность.

Столь же многозначительны в портретах Серова “молчащие” руки, лежащие на коленях или опущенные вниз, – это отказ от диалога, нежелание “объясняться” и комментировать собственную персону, варианты душевной открытости (Девушка, освещенная солнцем, портрет Мики Морозова) или душевной пустоты.

Серову в его портретах всегда удавалось создать ощущение, что они написаны быстро и непринужденно; в широком движении кисти демонстрируется артистическая “маэстрия” художника, работающего свободно и легко. Серов как бы на лету останавливает взгляд, улыбку, поворот головы, подмеченные вроде бы случайно. Но “поиск случайного” становится у Серова не только художественной манерой, а принципом, методом характеристики: случайное для него – лишь форма проявления неслучайного. Прежде чем приступить к портрету, художник долго возился с моделью, изучая ее быт, обстановку, манеру держаться, заставляя менять туалеты и т. д., пока не находил то “мгновенье”, которое требовалось “остановить”.

Интересен в этом отношении рассказ Софьи Олсуфьевой о том, как создавался ее портрет. “Юрию (супруг Олсуфьевой)… хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Серов пришел, посмотрел исподлобья, попросил переменить несколько раз позу и сказал, как отрезал: – Вы не привыкли в бархате ходить. Надо другое платье. А я и правда не любила богатых платьев. Выбрал он композицию совершенно случайно… Было свежо, я сидела дома одна, в сереньком будничном платье, накинула на плечи теплый шарф. Неожиданно вошел Серов: – Вот так и буду вас писать. Это лучшее, что можно выбрать. … Я подошла погреться к печке… и положила руки на теплые изразцы. Серов… быстро стал делать наброски, и сколько мы с ним ни спорили, настоял на своем и выбрал эту позу”.

Так же “случайно” был найден антураж одного из лучших светских портретов Серова – портрета Генриетты Гиршман. “Замечательно милая женщина Генриетта Леопольдовна; чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой, и, что совсем странно при ее красоте, совсем не занята собой…” – писал Сомов, дважды – в графическом и живописном портретах – изображавший Гиршман. Серов также находил ее “умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек, и очень симпатичной”. Он несколько раз принимался писать Генриетту Гиршман, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то “провинциальная барышня”. Однажды Владимир Осипович, супруг Гиршман, известный коллекционер-антиквар, купил дорогой мебельный гарнитур из карельской березы, и Серов, увидев Гиршман в будуаре, обставленном этой мебелью, среди хрустальных флакончиков и безделушек, решил, что именно такая обстановка соответствует облику великосветской красавицы. Стены комнаты были затянуты серым холстом, что отчасти определило цветовую гамму портрета. Любовь к сдержанным серым и особенно черным тонам (Гиршман одета в черное) – примета alter stil’я. Недаром Серова сравнивали с Халсом и Веласкесом, великими колористами и мастерами черного цвета. Гиршман изображена перед зеркалом, спиной к нему, но ее поза, выражение лица таковы, как если бы она, глядя в пространство зрителя, все же смотрелась именно в зеркало; сам мотив зеркального отражения, “игры с зеркалом” определяет драматургический сценарий портрета. Гиршман словно “примеряет позу”, репетирует роль. Кокетливый жест, которым она поправляет боа, – всего лишь женская хитрость, ехидно подмеченная Серовым, – маневр, смысл которого в том, чтобы продемонстрировать лилейную руку и тонкие пальцы, унизанные перстнями. В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет – угрюмое насупившееся лицо, – и это несколько тягостное “смотрение в упор”, которого так опасались модели Серова, странным образом не соответствует чрезвычайной элегантности портретной постановки (сочиненной самим же Серовым), которая должна по замыслу художника и по результату, предъявленному в живописи этого портрета, внушать радость. Контраст между этой эстетической радостью лицезрения красивой женщины в красивой обстановке и “угрюмством” художника, не предающегося “полетам фантазии”, а занятого трудной работой, является одной из тем портрета. Это угрюмство было вызвано, конечно, не качествами модели – Серов симпатизировал Гиршман, – а являлось, по-видимому, постоянным состоянием художника в процессе работы над заказными портретами. Портрет Генриетты Гиршман – единственная работа, где, благодаря подобному “автопризнанию”, своего рода “заметке на полях”, можно реконструировать ситуацию “диалога” художника и модели.


Портрет Княгини Ольги Орловой

Портрет княгини Ольги Орловой. 1911 год.
Масло, холст. 2375 х 1600 мм. Государственный Русский музей.

Княгиня Ольга Константиновна Орлова – легендарная петербургская модница и профессиональная светская львица – умела носить шляпки. Заподозрить в ней другие таланты было непросто: по свидетельствам очевидцев, княгиня не отличалась умом, душевностью или красотой. Очевидно, не было в числе ее добродетелей и пунктуальности. Уговорив Серова писать ее портрет, она продолжала порхать с бала на бал, и тот (чтобы закончить работу, за которую взялся без особой охоты) был вынужден преследовать ее повсюду – от Петербурга до атлантического побережья. Разумеется, Серов не сводил посредством портрета счеты – он не был мелочным человеком. Однако нота раздражения, зревшего в нем во время работы, слышна вполне отчетливо: это яркий пример того, как ловко умел Серов вплести в парадный портрет элементы карикатуры.

«Она не могла стоять, ходить, сидеть без особых ужимок, подчеркивавших, что она не просто какая-нибудь рядовая аристократка, а первейшая при дворе дама», – описывал Орлову Игорь Грабарь. Серов ничуть не погрешил против правды, изобразив такую «ужимку» вместо характера или каких-либо признаков личности.

Неестественная поза княгини выдает нетерпение – она при параде и готова покорять свет. Брови высокомерно вскинуты, на лице – едва сдерживаемое раздражение: что-то или кто-то смеет отвлекать хозяйку жизни от ее неотложных дел. Холеный пальчик указывает на саму себя – еще одно свидетельство непомерно воспалившегося эго.

Серов выразил свое отношение к модели настолько недвусмысленно, что искусствоведы бросились искать в портрете намеки и метафоры – в том числе те, о которых художник вряд ли подозревал. К примеру, некоторые из них всерьез полагают, что Серов намеренно исказил тень от вазы, чтобы она повторяла очертания Орловой в ее абсурдной шляпе. Таким образом он будто бы подчеркивает, что его героиня – так же пуста.

Поклонники княгини (а таких было немало) остались очень недовольны портретом. Особенно они пеняли Серову на то, что именно он настоял, чтобы Орлова позировала в шляпе. Серов невозмутимо отвечал, что без шляпы – это была бы уже не Орлова.

Сама Ольга Константиновна претензий не озвучивала. Но картину эту любила едва ли – должно быть, сарказм Серова был понятен и ей. Вскоре после смерти художника она отдала портрет в музей Александра III – с условием, что он не будет выставляться в одном зале с портретом Иды Рубинштейн. Похоже, княгиня Орлова не могла стерпеть конкуренции не только на шумном балу, но и в благословенной тиши Русского музея.


Описание картины Валентина Серова  «Портрет Миши Серова»

Портрет Миша Серов. Конец 1890-х

Портрет Миши Серова стал одним из череды портретов детей, сделанных Валентином Александровичем Серовым – русским художником и одним из главных портретистов своей эпохи.

Основным жанром в творчестве Серова с 1890 года стал портрет. В данной области проявились все черты, характерные для его раннего стиля – четкая передача психологического состояния позировавших ему людей. Серов любил, когда ему позировали представители его круга – актеры, художники и писатели (в 1893 он пишет портрет своего близкого друга Исаака Левитана, затем следуют изображения великого писателя Лескова и композитора Римского-Корсакова – все картины находятся в Третьяковской галерее).

Серов использовал для своих работ преимущественно серые, черные и коричневые тона, что шло в разрез с тогдашними стилями живописи, предполагавшими яркую палитру красок, особенно это было заметно в 1880-е годы.

Черты, присущие импрессионизму возникали в композиционном построении портрета или для восприятия чувства спонтанного движения. Помимо современной для него теории импрессионизма, Серов детально изучал работы Галса и Веласкеса.

Получив широкую известность, в 1894 году Серов вступил в группу так называемых художников-передвижников, а также стал получать важные заказы, в том числе ему принадлежат портреты великого князя Павла, С. М. Боткина, Феликса Юсупова – картины хранятся как в Третьяковской галерее, так и в Русском музее). Характерными чертами портретов Серова являлись правдивость, композиционная умелость и мастерское исполнение.

В наброске “Миша Серов” художник отошел от присущей ему декоративной комбинации цветов, и использовал технику карандашного рисунка, с ее четкими линиями и правильной геометрией форм.


Портрет Н.Я. фон Дервиз с ребенком. 1888–1889

Портрет Н.Я. фон Дервиз с ребенком 1888-1889

Надежда Яковлевна фон Дервиз (урожд. Симонович; 1866–1908) — двоюродная сестра Серова, жена Владимира фон Дервиза, мать художницы Марии Фаворской (1887–1959).

На руках Надежды Яковлевны младшая дочь — Елена Владимировна фон Дервиз (1889–1975), или, как её звали в семье, Лёля, ставшая впоследствии пианисткой. По воспоминаниям Нины Симонович-Ефимовой, портрет был написан на листе кровельного железа, оставшегося после перекрытия крыши домоткановского дома, во время редких приездов художника в 1888 и 1889: «Ребенок, которого Надя держит на руках, — это сперва была Маруся, месяцев пяти, а при продолжении живописи в следующий приезд — Лёля, в более старшем возрасте, чем прежний ребенок.

В этот второй приезд Валентин Александрович имел намерение переписать заново ребенка и прежнего замазал. Но написать успел лишь голову».

«Надя… была человеком с повышенной чувствительностью, но ни словом не выдававшим этого. Замкнутая для постороннего глаза, даже суровая. Она посвятила жизнь воспитанию своих детей. Это был милый дух дома. Она стремилась — и достигла этого — не быть заметной <…> И портрет передает своеобразие, почти бесплотность страждущего о светлом, легком состоянии, робкого, но твердого в своих убеждениях существа».