Оглавление

1. Биография
2. Детство
3. Творческая атмосфера Абрамцево
4. Любимый ученик Репина и Чистякова
5. Новое слово в русской живописи
6. Искусство и жизнь
7. Слава и каторга портретиста
8. ДОМ, В КОТОРОМ ЖИЛ И УМЕР В.А.СЕРОВ
9. ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА В. А. СЕРОВА
10. ОПЫТЫ ВАЛЕНТИНА СЕРОВА В МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
11. СМЕРТЬ ВАЛЕНТИНА СЕРОВА ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ СТАРШЕЙ ДОЧЕРИ ОЛЬГИ СЕРОВОЙ

---

Биография

 

 

Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками и обладал почти фотографическим зрением. Острый глаз и точная рука позволяли Серову моментально схватывать цвет, форму, настроение натуры и передавать их с изумительной достоверностью.
Вся жизнь художника проходила в непрерывном поиске новых направлений и решений в изобразительном искусстве. Он не желал повторять удачно найденных приемов и способов, всегда стремился ко всему новому и еще не опробованному. При этом Серов, как никто другой, радел за сохранение самого лучшего, что было в старых школах живописи или у старых мастеров.
Разнообразие его творческих амплуа простирается от художника сельских идиллий до великосветского портретиста; он работал в разных техниках: от графических черно-белых портретов углем до сложных печатных эстампов литографии и офорта. Многогранность техники живописи включает в себя все существовавшие в то время виды красок.

 

Детство

Родители Валентина Серова были людьми талантливыми и разносторонними. Отец Александр Николаевич Серов — композитор, автор опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила» — считался лучшим в свое время музыкальным критиком и к тому же отличным самобытным художником. В молодости он собирался заняться живописью профессионально, но потом увлекся музыкой и отдался ей всецело. Именно от отца будущий художник унаследовал свой необыкновенный дар, точное восприятие цвета и формы, а также огромную любовь к животным, которых старший Серов чаще всего изображал в своих работах…

 

 

 

 

 

 

 

 

В сорок четыре года, будучи уже зрелым человеком и состоявшимся композитором, Александр Николаевич женился на своей семнадцатилетней ученице, талантливой пианистке Валентине Семеновне Бергман. Их единственный сын Валентин родился 7 января 1865.
В доме Серовых постоянно собирались творческие и неординарные личности из разных социальных слоев. К ним были вхожи все знаменитости тех времен: ученые, писатели, художники, актеры и музыканты. Чаще других заходили близкие друзья отца: писатель Иван Тургенев, с которым он был наиболее близок, скульптор Марк Антокольский и художник Николай Ге, прививший маленькому Валентину любовь к лошадкам, которая сохранилась у него на всю жизнь. В доме устраивались концерты и литературные чтения, в качестве зрителей часто приглашалась прислуга. Такие просветительские вечера были в то время весьма модными и проводились не только у Серовых. Вместе с маленьким Валентином семья часто выезжала в оперу. В 1869 родители впервые взяли сына с собой за границу, и у Валентина на всю жизнь сохранились смутные воспоминания о посещении дома Рихарда Вагнера, причем на мальчика произвел неизгладимое впечатление не сам великий музыкант, а его огромный пес и клетка с диковинными фазанами.
Серов с детства не был слишком избалован вниманием родителей, каждый из которых жил в собственном творчестве. В 1871, когда мальчику исполнилось шесть лет, его отец скончался. Безмятежные приемы гостей и литературные чтения остались в прошлом.

В 1872–1973 Валентин жил с матерью в Мюнхене. Эти два года были счастливым и плодотворным временем для маленького рисовальщика. В гостинице, где они поселились, Серов познакомился с уже известным художником Кёппингом, которого заинтересовал талантливый соседский мальчик. Он не только стал брать ребенка с собой на этюды и давать ему профессиональные советы, но и порекомендовал Валентине Семеновне всячески поощрять и развивать юное дарование. С этого момента мать Серова поверила, что способности сына — его возможное будущее, и делала все от себя зависящее, чтобы упрочить и развить их.
В 1874 девятилетний Валентин с матерью переехали из Мюнхена в Париж, где в то время находился Илья Репин. Решение обратиться к нему как к учителю было самым удачным выбором матери будущего живописца. Репин являлся тем единственным мастером, кто в полной мере мог раскрыть и развить способности ее сына.

Так у мальчика начались первые серьезные и регулярные уроки рисования. Репин как раз работал в Париже над картинами «Садко» и «Кафе», делал множество этюдов с натуры, но не забывал давать задания ученику. Юный Серов получил в то благодатное время огромное количество ценных советов, уточнений и подсказок, которые помнил потом всю жизнь. Учитель позволял ему копировать свои работы, иногда задавал что-то нарисовать по памяти, но большую часть времени учил рисовать с натуры. Днем Валентин писал красками, вечером делал наброски и рисунки, проводя за любимым занятием все свободное время.
Благодаря серьезному отношению матери к занятиям сына, почти все ученические работы Серова сохранились. Со времен детства художника хранятся несколько альбомов, в основном, с изображениями животных. Больше всего Валентин обожал лошадей и с увлечением их рисовал. Это пристрастие сохранилось у него на всю жизнь.
Несмотря на многочисленные занятия рисованием, жизнь девятилетнего Валентина в Париже была унылой и одинокой. Его мать, целиком погруженная в музыку, постоянно отсутствовала, а вечерами посещала оперу. Мальчик был предоставлен самому себе долгими зимними вечерами. Вынужденное затворничество наложило на характер Серова неизгладимый отпечаток угрюмости и обособленности, оставшийся у художника на всю жизнь. Но в целом это был плодотворный период становления будущего великого русского живописца.

Творческая атмосфера Абрамцево

Большой удачей в жизни Валентина Серова оказалось знакомство его матери с Саввой Мамонтовым. Этот промышленник и меценат был центром духовно-интеллектуальной жизни Москвы второй половины XIX века. Сконцентрировав вокруг себя цвет русской художественной интеллигенции, Мамонтов создал великолепную творческую атмосферу в своей усадьбе Абрамцево, предоставив гостящим у него художникам уникальную возможность свободного, вдохновенного, не отягощенного финансовыми проблемами и бытом творчества. Более двадцати лет подмосковное имение Мамонтова являлось крупным очагом русской культуры, местом, куда иногда на целое лето приезжали живописцы, общались, делились опытом и совмещали отдых с работой…
Валентин Серов, с детства часто живший с матерью в Абрамцево, принимал самое непосредственное участие во всех направлениях творчества, которые объединяла эта созидательная среда единомышленников и энтузиастов нового искусства. Именно здесь развился его многогранный и яркий талант. Абрамцевский кружок при поддержке Саввы Мамонтова открыл две художественные мастерские: столярно-резчицкую и керамическую, где возрождались старинные кустарные промыслы и ремесла. Огромное внимание уделялось также театру. Валентин участвовал в домашних спектаклях Мамонтовых, с блеском исполняя комические роли животных, и имел при этом невероятный успех. Свои первые, но самые вдохновенные полотна, принесшие ему известность, Серов создал в этой замечательной усадьбе — например, «Девочку с персиками».
Однако благотворное влияние Абрамцевского кружка проявилось значительно позже. По свидетельству биографа Серова Игоря Грабаря, летом 1875, когда Валентина Семеновна с сыном были впервые приглашены в имение, мальчик забросил все свои альбомы и постоянное рисование, увлекшись беззаботной и веселой жизнью мамонтовских детей. Это не преминуло отразиться на его способностях, что отчетливо видно по немногочисленным рисункам той поры в его детских альбомах. Лишнее подтверждение того, что врожденные способности не много значат без практики, ибо самобытный талант художника и навыки рисования быстро теряются без постоянной работы по их поддержанию и росту, без тренировок по отработке точности штриха, отображению формы и цвета. Валентин Серов сам заметил, что стал рисовать намного хуже, огорчался неудачам и рвал свои рисунки. К счастью, уже осенью мать увезла его в Петербург, и старый друг семьи Николай Ге начал заботиться о юном даровании, давая ему разные задания. Очень скоро стало очевидно, что талант Валентина вышел на новый виток развития. Серовы перебрались в Киев, где мальчик поступил в школу рисования в класс Николая Мурашко, друга Репина по Академии художеств. В Киеве они провели около трех лет — это было необыкновенно счастливое время в жизни матери и сына.

Любимый ученик Репина и Чистякова

Вернувшись в Москву и намереваясь отдать ребенка в московскую гимназию, Валентина Семеновна вновь обратилась к Репину, надеясь на возобновление уроков. Семья художника приняла Серова с распростертыми объятиями, а уроки продолжились на еще более серьезном уровне. Репин отмечал, что, несмотря на перерыв в занятиях, Валентин хорошо продвинулся вперед, а удачные работы убедили самого мальчика в том, что у него снова получается нарисовать все задуманное. Валентин в прямом смысле слова уверовал в себя, почти совсем забросил учебу в гимназии и предался любимому занятию с огромной страстью. В конце концов, директор гимназии посоветовал матери Серова отдать сына в специальное заведение, где его художественный дар развивался бы в полной мере. Таким образом, мальчик окончательно переселился в дом Репина, а его занятиям по живописи и рисунку больше -ничего не мешало…
«Сам Репин смотрит на него уже не как на подростка, а как на художника, и даже позирует ему для портретного рисунка, рисуя одновременно Серова. 14-летний Серов смотрит угрюмо, исподлобья — знакомая чисто серовская волчья повадка, сохранившаяся до его последних дней. А за этой хмурой видимостью скрывалось добрейшее сердце и нежнейшая чистая душа. Репин рисует Серова, а Серов рисует самый похожий портрет Репина, какой с него когда-либо был сделан. Здесь вся репинская суть: его взгляд, его улыбка, его обаятельность, даже его вечная конфузливость — словом, все то, что он сохранил и в 70 лет и что все мы так хорошо знали», — писал Игорь Грабарь в своих воспоминаниях «Серов-рисовальщик».

И действительно, нельзя сказать, что Серов не владел сверхбыстрой манерой изображения. Требуя для своих портретов никак не менее сорока сеансов позирования (порой это число доходило до ста), Валентин Александрович великолепно делал моментальные наброски и в полной мере владел искусством скоростных карандашных зарисовок. При этом с присущим ему талантом он умел не только ухватить узнаваемые контуры фигуры и головы, но и точнейшим штрихом передать характерные черты внешности и даже мгновенно схваченное сиюминутное выражение лица. В этих коротких быстрых зарисовках более, чем в других работах, познается изумительное мастерство художника. Набивая руку на молниеносных набросках военных маневров и парадов, рисуя солдат и офицеров, Серов вовсе не думал о портретном сходстве, но, помимо воли, делал подлинные портреты. Его безошибочная рука и точный глаз не умели иначе. Живописец даже мог позволить себе писать сложные композиции без предварительного карандашного контура, сразу акварельной кистью. Карандаш, уголь и кисть повиновались ему беспрекословно. Поэтому он мог рисовать никогда не позировавших ему детей столь же уверенно, как изображать взрослых, месяцами выдерживающих долгие сеансы позирования.

В 1885 Серов покидает Академию, осознавая себя уже готовым мастером. В дальнейшем его постоянное учение и творческое самосовершенствование происходит по свободному выбору и в непрерывной работе. В том же году написана картина «Волы» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Годом позже — «Зима в Абрамцево. Церковь» (1886, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Осенний вечер в Домотканово» (1886, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Становление живописного стиля Серова проходило под воздействием двух великих мастеров — Репина и Чистякова, а также их художественных школ. Но, вне зависимости от перенятого от них опыта, живописец уже в двадцать лет не имел ничего общего в манере письма ни с одним, ни с другим, ибо выработал свою собственную, уникальную технику исполнения, которую невозможно спутать ни с одной из известных графических манер в истории искусства.

Картины Серова очень разнообразны по исполнению. Художник никогда не останавливался на удачно найденном и однажды выработанном решении задачи, как это видно у других живописцев, а все время искал новые подходы, стараясь подобрать для каждого сюжета наиболее отвечающую ему форму художественного выражения. Никогда, особенно в годы расцвета своего творчества, Серов не довольствовался уже использованными способами передачи впечатления, а находил еще более точные выражения своего отношения к изображаемому объекту.

 

Новое слово в русской живописи

Сравнивая с Ренуаром, Серова называют первым русским импрессионистом, хотя по живости красок, благородству тонов и изяществу игры света Серов значительно опережает своего предшественника. Ренуар в своих полотнах часто уходит в туманную расплывчатость, затененность и недосказанность, тогда как Серов, напротив, всеми доступными средствами демонстрирует яркое торжество жизни и прозрачную глубину фона. Его картины — это почти всегда причудливая смена света и тени, игра с бликами, неподражаемые переливы светлых тонов. Даже в своих камерных темных портретах Серов умел внести световой акцент так, что он выделял и подчеркивал личность изображенного человека. К тому же Валентин Александрович, будучи очень скрупулезным художником, не обходил своим вниманием даже мелкие предметы и детали, прописывая их с большой достоверностью…

Удивительно, что полотна в лучших традициях импрессионизма Серов написал задолго до того, как увидел сами картины художников этого направления, которое родилось и развивалось во Франции и, прокатившись по Европе, добралось до России почти через два десятилетия. Такой чуткий гений, как Серов, воспринял новаторские идеи всем своим существом, неожиданно начав работать в совершенно необычной для русской школы живописи манере так называемого нового реализма.

Впечатление, которое произвел на публику тех лет первый показ полотен молодого Валентина Серова, лучше всего передано в монографии Игоря Грабаря: «Антитеза «правда жизни и правда искусства» может быть символизирована в следующих именах: Курбэ и Манэ во Франции, Менцель и Лейбль в Германии, Репин и Серов в России. Помню, как я в первый раз почувствовал все значение этой антитезы. Это было в 1888. Для нас, тогдашних подростков, дни открытия двух единственных московских выставок того времени, Периодической и Передвижной, были настоящим праздником, счастливейшими днями в году. Бывало, идешь на выставку, и от ожидающего тебя счастья дух захватывает. Выставка оказалась чрезвычайно значительной. Теперь ясно, что ни раньше, ни позже такой не было и что ей суждено было сыграть огромную роль в истории нашей новейшей живописи: здесь впервые ясно определились Левитан, Коровин и Серов. Самым значительным из всего были, вне всякого сомнения, два холста никому тогда неизвестного Серова, две таких жемчужины, что если бы нужно было назвать только пять наиболее совершенных картин во всей новейшей русской живописи, то обе неизбежно пришлось бы включить в этот перечень…»

Речь в монографии идет о портретах, которые моментально вознесли двадцатидвухлетнего художника на недосягаемую высоту. Это картины «Девочка с персиками» (1887, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

В период мрачного реализма и преобладания в живописи унылых и темных красок по своему эмоциональному воздействию на прогрессивную публику первое полотно произвело настоящий переворот. Сияющая живопись Серова с мягким переходом всевозможных оттенков солнечного света, насквозь пронизывающего комнату, чарующая теплота красок пастельных тонов — все это было не просто новым словом в искусстве, а буквально свежим дуновением ветра перемен. Валентин Серов рассказывал о своей работе так: «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров…».

Портрет Веруши Мамонтовой — настолько больше композиция, чем конкретный портрет конкретного человека, что не случайно его распространенное название — «Девочка с персиками». Картина буквально соткана из радости и солнечного света, который наполняет комнату до краев, окутывая все предметы сверкающим ореолом. Свет скользит по стенам, падает на скатерть, играет на рукавах и плечах розового платья девочки, пронзая насквозь тонкую ткань, теплым «зайчиком» приникает к смуглой коже щеки. Кажется, будто воздух комнаты прозрачен и звонок, наполнен нежным запахом персиков и светящими искорками золота. Краски до такой степени полны света и правдивы, что гармония истинной жизненности перекрывает даже несомненную красоту этого полотна и дышит в каждом изображенном предмете.
В темных глазах Веруши томится детская непоседливость, девочка едва сдерживает улыбку, ей не терпится надкусить персик, уже выбранный изумительно прописанной загорелой рукой. Весь ее облик от взъерошенной пряди волос до этой смешинки во взгляде полон неутомимой динамики и выдает живую непосредственную натуру. И через сто с лишним лет девочка на картине продолжает жить своей беззаботной двенадцатилетней жизнью.
Персики, изображенные на холсте, тоже являются участниками действа. Поражает воображение то, с какой тщательностью они прописаны. Почти физически ощутима их бархатная кожица. Столь же невероятно вырисованы полированная крышка стола и спинки стульев. Серову удается непостижимым образом передавать текстуру вещей от бликующей полировки до волшебной бархатистости, мягко поглощающей свет и столь бесподобно гармонирующей с такой же бархатистой кожей ребенка. За картину «Девочка с персиками» Валентин Серов получил премию Московского общества любителей художеств.

«Девушка, освещенная солнцем» (портрет М. Я. Симонович — двоюродной сестры Серова) — еще одна солнечная картина, удачная попытка передать красками пленительную игру света и тени. Сидящая под деревом девушка окутана узорным кружевом листвы, пронизанной солнечным светом размеренного и ленивого летнего полдня. Ее лицо спокойно, поза расслаблена и женственна, она словно находится в царстве покоя и отдыха. Ажурные переливы солнечных бликов, которыми залиты кожа и блузка героини, прописаны почти мозаичными мазками и создают контраст неожиданно мягкой бархатистости сине-фиолетовой юбки. И вновь Серову невероятно точно удалось передать несколькими длинными мазками бархатный отлив ткани. В полотне прослеживается совсем иной темп жизни, чем в написанной годом ранее «Девочке с персиками». Эти два произведения словно перекликаются между собой, подобно живописным аллегориям, — детство и юность, беззаботная шаловливость и мечтательная созерцательность.

В ноябре 1911, незадолго до своей смерти, Серов вместе с Игорем Грабарем обсуждали в Государственной Третьяковской галерее эту картину. «Он долго стоял перед ней, — вспоминает Грабарь, — пристально ее рассматривая и не говоря ни слова. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся».
В этом определении художник был к себе чересчур критичен, все его последующие работы подтверждают, что он ничуть не выдохся, просто нашел иные формы и способы показать реальность через свое уникальное восприятие.

Искусство и жизнь

В 1887 Серов написал невесте Ольге Трубниковой из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. Я хочу таким быть — беззаботным; в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное»…
В январе 1889 Валентин Серов и Ольга Трубникова поженились в Петербурге, их сыновей Юру и Сашу художник изобразил позднее в картине «Дети» (1899, Русский музей, Санкт-Петербург).
Первыми моделями Серова становились близкие и знакомые ему люди: артисты, художники, писатели. Он писал портреты своих друзей: Коровина, Левитана, Репина, Лескова и Римского-Корсакова. Для каждой новой работы живописец выбирал особый стиль, подчеркивающий индивидуальные черты героев. Например, «Портрет Константина Коровина» (1891, Государственная Третьяковская галерея, Москва), своего друга, мастер создал в совершенно коровинской манере — крупным свободным мазком, используя присущие Коровину цвета и обогащая ими его личностные характеристики. Свободная поза, домашняя одежда и весь окружающий антураж верно передают облик и темперамент художника.

Совсем по-иному написан «Портрет И. И. Левитана» (1893, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Серов находит другие изобразительные средства, другой, более сдержанный колорит. Высокий лоб и аристократическая красивая рука выделяются на картине двумя световыми пятнами, все остальное погружено в спокойный коричневатый полумрак. Ни один предмет не говорит о том, что это портрет художника, хотя Левитан позировал в своей мастерской. Для Серова более важным было изобразить задумчивость и поэтичность своего друга, его постоянную грусть, меланхолию и романтичность.

С 1894 Серов состоял в Товариществе передвижных художественных выставок. С 1897 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Мартирос Сарьян, Кузьма Петров-Водкин, Николай Ульянов, Константин Юон.

«Я еще немножко пейзажист», — говорил о себе Серов. Его пейзажи лаконичны и непритязательны, но тонки по настроению, а уголки природы художник подбирал с большим вкусом. Серов работал преимущественно над образом русской деревни. Особенно полюбилась ему средняя полоса России, которую он изобразил в картинах «Октябрь» (1895, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Баба в телеге» (1896, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Зимой» (1898, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Баба с лошадью» (1898, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Полосканье белья» (1891, местонахождение неизвестно), «Стригуны на водопое» (1904, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

С 1900 по 1904 Серов был членом объединения «Мир Искусства». Именно в это время художник увлекся образом царя-реформатора Петра I. Примечательна его картина «Петр I на псовой охоте» (1903, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Молодой царь решил проучить дворян, хвалившихся успехами в псовых охотах, и доказать, что их удачи целиком и полностью зависят от мастерства холопов-псарей. Он устроил охоту, на которой не было ни одного псаря, предоставив боярам самим управляться со сворой. На потеху Петру возник большой бедлам, многие «маститые охотники» падали с коней, не в состоянии справиться с собаками. Серов с большой достоверностью передал как настроение людей, так и колорит русской зимы.

Не менее интересна и другая, более поздняя картина «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская галерея, Москва), в которой государь стремительно шагает широким уверенным шагом навстречу ветру, почти сдувающему его свиту. Эта темпера одновременно очень пафосна и наполнена духом динамических преобразований той героической эпохи.

 

 

 

 

 

В 1903 Серов был избран действительным членом Академии художеств, которую покинул через два года в знак протеста против расстрела людей 9 января 1905. Художник принимал участие в организации сатирического журнала «Жупел», рисуя для него политические карикатуры. Почти пятнадцать лет он работал над иллюстрациями животных к басням Крылова. Эти рисунки стали любимым детищем Серова, он неоднократно их перекалькировал, тщательно подыскивая нужные черты и эмоции.

В зрелые годы мастер создал ряд шедевров русского модерна и неоклассицизма в живописи и графике. Греция, которую художник посетил в мае 1907, произвела на него огромное впечатление своими памятниками и скульптурами. Серов создал декоративные картины-панно на античные темы: «Одиссей и Навзикая» (несколько вариантов) и поэтическое сказание «Похищение Европы» (обе — 1910, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Бык-Зевс на картине — очень живой, с удивительно осмысленным взглядом, а лицо девушки, наоборот, аллегорически застывшее и бесстрастное, как античная маска.

Очень интересна работа Серова в театре. Его занавес к балету «Шахерезада» имел большой успех в Париже и Лондоне. Шедевр изобразительного искусства был создан в 1911.

Слава и каторга портретиста

После 1895 Серов писал портреты по заказам буржуазной и аристократической знати. Слава портретиста стала для него настоящей кабалой и проклятием. Несмотря на огромное трудолюбие, он мечтал рисовать вовсе не светских особ, а животных, поэтому с увлечением работал над иллюстрациями к басням. И тем не менее популярность Серова-портретиста неуклонно росла вместе с ростом его мастерства…
«Портрет С. М. Боткиной» (1899, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), как и многие другие светские портреты, говорит о ярко выраженном даре художника-психолога. Изящная Софья Боткина в шикарном золотом платье, расшитом искусственными цветами, сидит на диване, обитом синей тканью, затканной композициями цветов. Серова раздражала эта вычурная роскошь интерьера, обилие золота и сама дама, которую он назвал «скучающей барынькой», и он, как мог, наполнил свою работу иронией. Едва портрет был закончен, его тут же окрестили в свете «дама на диване в пустыне». Серов так размыл задний фон, что он действительно кажется простирающимся далеко вглубь, за горизонт. Но самое любопытное в этом портрете то, что позирующую «барыньку» художник, против всех законов композиции, сместил из центра вправо, а строго в центр посадил крохотную левретку, которая прописана с большей любовью и тщательностью, чем ее роскошная и нарядная хозяйка.

Художник считал, что присутствие животных добавляет натуральности вычурным и напряженным позам людей. Самый яркий пример тому — «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Князь изображен в напряженной застывшей позе, тогда как лошадь — живая, чуткая, с умными глазами — привносит в картину динамику и естественность. Это был один из первых парадных портретов Серова, за который он получил золотую медаль «Гран-при» на Парижской всемирной выставке в 1900.

В «Портрете графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстон с собакой» (1903, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) Серов сам настоял на изображении любимого пса молодого графа, и тот выглядит на портрете едва ли не значительней своего хозяина. Столь же великолепен белый конь в «Портрете князя Ф. Ф. Юсупова» (1903, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Кисти Серова принадлежит лучший, по признанию современников, из написанных портретов последнего русского царя — «Портрет императора Николая II» (1900, Государственная Третьяковская галерея, Москва), хотя по своему душевному складу и творческим устремлениям он менее всего подходил на роль придворного живописца. Художник был уже знаменит, имел больше заказов, чем мог выполнить, поэтому ему часто приходилось отклонять предложения. Писать портрет властителя державы Серов не хотел, но отказать императору он, разумеется, не мог. Картина долго не получалась. К тому же, императрица постоянно вмешивалась в творческий процесс и досаждала советами. Наконец, Серов не выдержал, отдал ей кисть с палитрой и предложил закончить портрет за него, раз уж она так хорошо в этом разбирается. Царю пришлось извиняться перед художником за бестактность супруги.
И все же портрет ускользал, а передаваемый образ разваливался. Серов был недоволен, его самолюбие лучшего портретиста России не позволяло закончить заведомо проигрышную работу. В конце концов, он признался государю, что не может продолжать, поскольку портрет не удается. Николай II, облаченный в простую куртку офицера Преображенского полка, присел за стол, сложив перед собой руки, и, смирившись с ситуацией, с неподдельной грустью посмотрел на художника. Это был именно тот взгляд, который искал Серов, именно та внутренняя суть личности императора, показывающая его деликатность и уязвимость.
«Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора…», — так через много лет отзовется о портрете Константин Коровин.
По своему исполнению портрет почти эскизен, но продуманно точен и законченно гармоничен, лиричен и прост. Все современники отмечали удивительное сходство. Легкие движения кисти, простое исполнение и неброская гамма концентрируют внимание на глазах государя. Этот взгляд не императора, а просто человека, с его заботами, тревогами и ожиданиями, делает портрет столь удачным. Оригинал был уничтожен в 1917, но сохранился в авторской реплике.

Многие работы мастера символичны, например, «Портрет актрисы М. Н. Ермоловой» (1905, Государственная Третьяковская галерея, Москва). «Это памятник Ермоловой!» — отозвался о картине архитектор Федор Шехтель. И действительно, полотно монументально, а фигура великой актрисы напоминает скульптуру или даже колонну, устремленную ввысь. Голова прописана на фоне зеркала, в котором отражается потолок, и этим нехитрым приемом создается иллюзия вознесения силуэта, подобно кариатиде. Камерность и монохромность портрета подчеркивает печать исключительности и гордого одиночества творческой личности, одновременно возводя ее на пьедестал.

Художник часто писал артистов в их театральных амплуа. Им были созданы «Портрет Шаляпина» (1905, Государственная Третьяковская галерея, Москва), который и в жизни не выходил из привычного сценического образа, «Портрет Франческо Таманьо» (1891, Государственная Третьяковская галерея, Москва) — великолепного певца в театральном берете, с символическим отблеском золота на горле. Но венцом стал «Портрет Иды Рубинштейн» (1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) в образе Клеопатры.

Хореограф Михаил Фокин считал внешность Иды Рубинштейн незаменимой для модных балетов «Клеопатра» и «Шехерезада» в знаменитых Дягилевских сезонах. В ней была харизматическая утонченность модерна в стиле «а-ля Бердслей» и точное соответствие вкусам той эпохи. Ида появлялась в Клеопатре, едва прикрытая прозрачным покрывалом, придуманным для этой роли Львом Бакстом.
Серов совместил на холсте искусство и жизнь, соединив театральные образы со стильным, восточно-экзотическим обликом самой балерины. Он увидел в Иде Рубинштейн «Египет и Ассирию», представив публике древнюю мифологему об «ожившем архаическом барельефе». Клеопатра и Зобеида навеки слились в силуэте Иды, Египет сплавился с Востоком на тонкой грани реальности и вымысла. Но живой человек на этой парадоксальной грани между «правдой искусства» и «театром жизни» оказывается беззащитным в своей обнаженности. «Прекрасная нагота» мифологической героини трансформируется в бесстыдную «раздетость» конкретного человека — и это самая пронзительная нота портрета.
«Бедная Ида моя Рубинштейн… бедная, голая…», — замечает Серов, описывая скандал, когда, вопреки всеобщему негодованию, портрет был приобретен Музеем Александра III. Четко обозначенные контуры хрупкого тела придают всей фигуре вид рельефа на плоском фоне. Зеленый шарф, почти свитый в жгут, струится по тонким щиколоткам, как змея в смертный час Клеопатры, и, таким образом, в портрет невзначай вплетается тема смерти. Взгляд почти отсутствующий, потусторонний, прощальный, остановленный художником в то крайнее мгновение, когда ракурс поворота еще позволяет соприкоснуться взорами. Это последний, уже обреченный взгляд Клеопатры, посылаемый в этот мир перед тем, как навеки стать камнем.
Репина полотно оглушило, как громовой удар среди ясного неба: «…и, как Венера из раковины, предстала «Ида Рубинштейн»… Мне показалось, что потолок нашего щепочного павильона обрушился на меня и придавил к земле; я стоял с языком, прилипнувшим к гортани…», — вспоминал художник. Однако светская критика подвергла картину безжалостному разносу: «декадентщина», «уродство», «скверное подражание Матиссу». И все же, несмотря на бурные критические высказывания, Серов очень гордился своей работой.

Создавая новые портреты, художник стремился избегать любых повторений позы, жеста, ракурса. Он долго присматривался к очередной модели, делал эскизы, искал наиболее характерную для героя позу и самый подходящий интерьер. Так, для портрета супруги известного антиквара Владимира Гиршмана очень долго подбирался соответствующий антураж, который бы подчеркнул изящество и лоск этой светской львицы и не умалил, не упростил ее блистательной красоты. Серов с большой симпатией относился к Генриетте Леопольдовне, находя ее «умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной». «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907, Государственная Третьяковская галерея, Москва) являет собой смысловой и живописный шедевр.

На холсте изображена роскошная дама в строгом черном костюме, которая словно только что встала от туалетного столика и обернулась к другому зеркалу, — к художнику и зрителю. Возможно, она хотела осмотреть себя в полный рост, но между ней и вторым овальным зеркалом находился живописец, который остановил этот поворот своей талантливой кистью и зафиксировал навсегда строгий взыскательный взгляд, обратив его к нам. Генриетта Леопольдовна вглядывается в зрителя, как в зеркало, ее требовательный взгляд будто адресуется тем, кто будет смотреть на нее через века. Строгий костюм освежает лишь полоска белоснежного боа, кокетливо поправляемая лилейной ручкой, унизанной перстнями. Вторая рука в изящном изгибе опирается на столик.
Серов создал в картине игру зеркал, двойное отражение, заметное только со стороны художника и открытое им зрителю. Помимо отражающейся в зеркале спины Гиршман, он изобразил и ее расплывчатую уменьшенную копию в дальнем зеркале, замкнув, таким образом, круг и показав в отражении то, что находится за пределами полотна портрета. Но и этого живописцу показалось мало: он поместил на край зеркала и картины свой автопортрет, искаженный огранкой, но все же ясно читаемый. Картина является единственным в творчестве Серова диалогом модели и художника, напряженность лица которого показывает, как сложна и ответственна его работа.
Этот взгляд-рентген мастера так страшил многих светских особ, что они боялись позировать ему. Художник всегда отчетливо видел и беспристрастно выдавал миру суть портретируемого человека. Все знали, что позировать Серову «опасно», хотя живописец никогда не обманывал ожиданий своих заказчиков, создавая великолепные и очень похожие портреты, которыми те могли гордиться. Но мастер сам признавал, что его интересует не столько позирующий человек, сколько его характеристика, которую можно отразить в портрете. Выявленное в героях часто бывало столь неожиданным, что его неоднократно упрекали в шаржировании. «Что делать, если шарж сидит в самой модели, я-то чем виноват? Я только высмотрел, подметил», — отвечал он.
Таким тонко исполненным и продуманно обставленным шаржем, по сути, является «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). «Она не могла стоять, ходить, сидеть, говорить без особых ужимок, подчеркивавших, что она не просто какая-нибудь рядовая аристократка, а… первейшая при дворе дама», — писал об Ольге Орловой Игорь Грабарь. По отзывам современников, женщина не отличалась высоким интеллектом, почти не интересовалась искусством, но была самой элегантной модницей Петербурга, тратила целые состояния на шикарные парижские туалеты. Ее многочисленные поклонники сочли Серова, бывшего в то время на пике популярности, достойным чести увековечить облик этой светской супермодели начала ХХ века.
Первым делом художник довел до абсурда позу княгини, усадив высокую и стройную Орлову на низкий пуфик — так, что острые колени торчали вперед и вверх. Манто слегка сползло, обнажая изящное плечо, а рукой, словно играя ниткой жемчуга, героиня двусмысленным жестом указывает на себя, подчеркивая важность и значительность собственной персоны. Центральное место в портрете занимает огромная черная шляпа, которой явно слишком много. Она прихлопывает модель, опуская ее композиционно еще ниже. По замыслу, княгиня словно присела на минутку в ожидании экипажа, уже полностью готовая к выходу. На ее лице застыло привычное выражение нервной досады из-за необходимости ждать: высокие брови недоуменно подняты, подбородок высокомерно вскинут. Даже находясь в одиночестве ожидания, Орлова держит вычурную осанку, ее вызывающая надменность почти вульгарна, а изысканность светской львицы манерна и неестественна.
Княгиня и ее поклонники были разочарованы результатом, хотя портретист весьма тщательно изобразил и тончайшие складки ткани, и дорогой отлив меха, и роскошь окружающей обстановки. Серова обвиняли в субъективности к модели и сетовали на то, что он не использовал ее выгодные черты — изящность и высокий рост, буквально сложив княгиню пополам. Но это полотно лишний раз доказывало проницательность художника. Заказчица подарила портрет Музею Александра III (ныне Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге) с условием, чтобы он не экспонировался в одном зале с портретом обнаженной Иды Рубинштейн.

«Валентин Александрович отличался совершенно исключительной простотой, прямотой и, несмотря на свой, по виду мягкий характер, умел отстаивать свои взгляды и не поступался своими убеждениями», — писал в воспоминаниях о Серове его друг Владимир Дмитриевич фон Дервиз…

Утром 22 ноября 1911 года Серов отправился на второй портретный сеанс в дом  Щербаковых, где его ждали. Он упал и умер прямо по дороге, не успев дождаться помощи. Остановка сердца – вот почему умер Валентин Серов, в самом расцвете сил. Когда ему было всего 46 лет. После его смерти остались сиротами пятеро детей и жена.

Его прах покоится на Новодевичьем кладбище Москвы.

Источник: Валентин Александрович Серов
«Директ-Медиа», 2009.

---

ДОМ, В КОТОРОМ ЖИЛ И УМЕР В.А.СЕРОВ 

Небольшая московская усадьба в Староваганьковском переулке сохранилась с середины XIX в. Утратив свои хозяйственные постройки, она сохранила главный дом, выходящий в переулок двухэтажным фасадом в семь окон.

В 1514 году на месте усадьбы стояла церковь, построенная по проекту итальянского зодчего Алевиза. Она была освящена в честь Благовещения Пресвятой Богородицы. По имени церкви переулок часто называли Благовещенским.

Храм простоял здесь до 1812 года. Во время пожара весь квартал сильно пострадал, церковь долго не восстанавливалась. 9 сентября 1816 года по резолюции архиепископа Августина Благовещенский храм был разобран. Кирпичи пошли на постройку дома соборян (Воздвиженка, 7).

В 1820-х гг. землей владел М.А. Устинов, хозяин дома 5 по Воздвиженке (сейчас – Музей архитектуры им. Щусева). С 1840-х хозяином владения был московский купец Василий Васильевич Семенов, а затем его жена и сын Федор. В 1842 году по проекту архитектора Михайлова возведен двухэтажный дом, сохранившийся до нашего времени. Тогда же со стороны двора к дому пристроен двухэтажный флигель по проекту архитектора Н.И. Козловского.
В 1909 г. владение покупает М.В. Клюкин. Новый владелец планировал переделать весь участок под доходное владение, но проект не был осуществлен.
Дом интересен тем, что здесь с осени 1908 по 1911 гг. жил замечательный русский художник В.А. Серов. В эти годы им написано множество портретов современников, а также исторический цикл картин.

22 ноября 1911 г. художник умер в своем доме от сердечного приступа.

---

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА В. А. СЕРОВА

1865
7 января родился Санкт-Петербурге в доме 8 на 15-й линии Васильевского острова, в семье композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820-1871), числившегося чиновником при почтовом департаменте, и пианистки  Валентины Семеновны Серовой (урожденная Бергман; 1846-1924), ставшей первой в России женщиной-композитором, занималась в Петербургской консерватории.
14 февраля. Крещение в церкви Вознесения Господня при Адмиралтейских службах.
1865-1871
Живет в Санкт-Петербурге.
1867-1868
По желанию родителей воспитывается в семье А.С. Симонович, сестры матери, педагога, издательницы педагогического журнала «Детский сад» (1866-1865) и учредительницы первого в Санкт-Петербурге детского сада. Посещает детский сад С.А Люгебиль на Большом проспекте Васильевского острова.

1869
Летом вместе с родителями выезжает за границу, в Швейцарию. Цель поездки – встреча отца с Рихардом Вагнером, с которым А. Н. Серова, после организации гастролей Вагнера в России, связывали дружеские отношения.
1870
Родилась сестра Серова (умерла в возрасте 10 месяцев). А.Н. Серов тяжело переживает смерть дочери.
1871
20 января в С.-Петербурге от сердечного приступа умер отец. Мать В. С. Серова выехала в Мюнхен для продолжения образования после ухода из консерватории. Шестилетнего сына оставляет на попечение подруги, княгини Н.Н.Коган (урожд. Друцкая-Соколинская) в селе Никольском- имении князей Друцких-Соколинских в Смоленской губернии, где она организовала коммуну для совместной обработки земли. В Никольском юный “коммунар” Серов впервые проявляет талант к рисованию.
1872
Весна. После распада коммуны Н. Н. Друцкая-Соколинская отвозит своего подопечного к матери в Мюнхен, где он вскоре определен в баварскую семью. Посещает народную школу. Начинает заниматься рисунком с К.Кеппингом (до осени 187), немецким художником-педагогом, гравером, мастером декоративно-прикладного искусства. Под его руководством знакомится с музейными собраниями.
1873
Лето проводит с матерью в местечке Мюльталь под Мюнхеном.
Осень– возвращается в Мюнхен.

1874
в октябре вместе с матерью приезжает в Париж, поселяется на boulevard de Clichy, где В. С. Серова договаривается с И. Е. Репиным о регулярных занятиях с сыном в его мастерской на rue Veron. Русская художественная колония в Париже принимает юного Серова в свой круг.
1875
1 января, участвует в постановке живых картин “Апофеоз искусств» в парижском художественном кружке А.П.Боголюбова.
К лету Серов возвращается вместе с матерью в Россию. По приглашению семьи Мамонтовых, с которыми В. С. Серова познакомилась за границей, в Риме, они живут летом в подмосковном имении Абрамцево. Знакомится с их страшим сыном Сергеем, общение с которым, перерастает в близкую дружбу.
Пишет натюрморт «Синяя ваза с кистями» (НХМ РБ).
К сентябрю Серовы переезжают в Петербург, и Валентин начинает посещать там гимназию К.И.Мая на 10-й линии Васильковского острова, д.13.
1876
Весной вместе с матерью и ее гражданским мужем, Василием Ивановичем Немчиновым, уезжает в Киев. Лето они проводят на хуторе Немчинова Ахтырка в Харьковской губернии, в имении врача Василия Ивановича Немчинова (1851-1882), гражданского мужа В.С.Серовой. Готовится под его руководством к поступлению в Киевскую гимназию.

1877
Еще одно лето в Ахтырке.
Осенью Серов поступает во второй класс киевской гимназии. Посещает Киевскую рисовальную школу, руководимую художником Николаем Мурашко, где получает малую серебряную медаль.
1878
После ареста В.И.Немчинова семья отправляется к нему в ссылку (Харьковская губерния).
Летом там вспыхивает эпидемия дифтерии. Чтобы не заразились дети, Серова (у нее родился от Немчинова сын, названный Сашей) выезжает с ними в Москву.
Осенью Валентин возобновляет занятия с И.Е.Репиным в его мастерской (Большой Трубный переулок, д.9, ныне Земледельческий переулок, д.7-9).
Поступает в 3-й класс Первой московской шестиклассной прогимназии.
1879
Весной Серова из-за неуспеваемости отчисляют из гимназии. Помимо сводного брата у него появляется и сестра, Надя. С младшим сыном и новорожденной мать переезжает жить в деревню Сябринцы под Новгородом. Остается на попечении тети по линии матери, С.С.Коль.
Отчислен из прогимназии за неуспеваемость.
И. Е. Репина она уговаривает приютить в своей семье ее старшего сына. Готовится к поступлению в ИАХ.

Летом с Репиным Серов живет в Абрамцеве. Под его руководство В.Серов занимается рисунком и живописью ,принимает участие в домашних спектаклях мамонтовского кружка. Исполняет карандашные портреты М.Я.Симонович (ГТГ), С.И.Мамонтова (ГРМ), Т.А.Мамонтовой (ГТГ), И.Е.Репина (местонахождение неизвестно).

 

 

 

 

 

 

Осенью приезжает с Репиным в Петербург, где изучает коллекции Императорского Эрмитажа и Музея Императорской Академии художеств, в Кушелевской галерее- пейзажи французских художников-барбизонцев. Копирует картину Рембрандта «Портрет старушки с очками в руках» (1643, ГЭ).
Посещая дом своей тетушки А. С. Симанович, знакомится с воспитанницей этой семьи, своей ровесницей Ольгой Федоровной Трубниковой (1864-1927), в последствии ставшей его женой.

 1880
Живет в Москве. Продолжает заниматься с И.Е.Репиным.
В мае-июне совершает вместе с Репиным поездку в Крым и на Украину, где Репин собирает материалы для задуманной им большой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891,ГРМ), по Крыму (Севастополь, Симферополь, Бахчисарай) и Запорожью, на обратном пути останавливаясь в Одессе, Чернигове и Киеве. Посещает мастерскую Н.Н.Ге на хуторе Ивановском Черниговской губернии. Исполняет многочисленные графические зарисовки.
После возвращения в Москву с Репиным, работавшим в то время над картиной «Крестный ход  в Курской губернии (1881-1883, ГТГ), пишет этюд «Горбун» (местонахождение неизвестно).
По заказу Д.В, Стасова копирует картину В.Г.Шварца «Патриарх Никон в Новом Иерусалиме» (1867,ГТГ).

По заказу директора Московского Публичного и Румянцевского музеев В.А. Дашкова исполняет портрет графа Н.И. Панина (копия с гравюры А.Радига, выполнений по живописному портрету А.Рослена; ГИМ).
Август. Поселяется в Санкт-Петербурге по адресу: 3-я линия Васильевского острова, д.40.
Осенью сдает приемные экзамены в Академию художеств, знакомится в это время с М. А. Врубелем. После зачисления вольнослушателем Академии начинает посещать (до осени 1885) по рекомендации Репина частную студию профессора П. П. Чистякова.
1880-е
Регулярно бывает в семье А.С.Симонович, проживающей на улице Кирочной, д. 23.
Руководит классом рисования и готовит образцы наглядных учебных пособий в Элементарной частной школе А.С. Симонович, где ему помогает О.Ф.Трубникова.

1881
Зима. Создает живописные и графические портреты членов семьи Симонович.
Март. Исполняет карандашный портрет Чистякова (ГТГ), в котором известный педагог видит торжество своего метода.
Летом живет в Хотькове под Москвой, на съемной даче И.Е.Репина, в Хотькове и Абрамцеве.
Осень. Возвращается в Санкт-Петербург и продолжает занятия в академических классах.
1882
Январь. Занимается в натурном классе ИАХ.
Лето. Гостит у матери в Сябринцах, где встречается с писателем Г.И.Успенским.
После возвращения в Санкт-Петербург успешно держит экзамены и зачисляется учеником ИАХ. Продолжает работать в частной мастерской П.П.Чистякова.
Занимается акварелью у И.Е.Репина, переехавшего в Санкт-Петербург. Сближается с М.А.Врубелем. В письме В. Д. Поленову Репин высоко отзывается об успехах в акварельной технике Серова и Врубеля.
Смерть отчима В.И.Немчинова.

1883
Июнь-июль. Занимается с Я.М. Симоновичем пер­спективой и архитектурой. Вместе с В.Д. фон Дервизом совершает поездку на Кавказ.
Лето. Путешествует по Крыму, пишет многочисленные графические и живописные этюды. Возвращается в Санкт-Петербург, где работает вместе с Врубелем и фон Дервизом в снятой мастерской на Васильевского острова, д. 9 (до лета 1884).Исполняет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (КПМРИ). Сближается с А.В. Праховым, профессором кафедры изящных искусств Петербургского университета, позднее Киевского (с 1887) искусства и художественным критиком.
1884
Зимой часто бывает вместе с Дервизом и Врубелем у своих родственников Симановичей. Лето. Работает в Сябринцах, затем в Абрамцево, где принимает участие в домашних спектаклях. Знакомится с К.А. Коровиным. Рисует одновременно с В.М. Васнецовым портрет скульптора  М.М. Антокольского (местонахождение неизвестно), создает «Портрет Л.А. Мамонтовой» (НГОМЗ).
Осень – зима. Занимается в ИАХ, живет в Лютеранской общины на Васильевском по адресу: Средний проспект, д. 22 (ныне д.18), кв. 7 (в 1885 переезжает в кв. 5).
4 ноября получает аттестат о прохождении научного курса ИАХ.
Начинает переписку с О.Ф. Трубниковой.
1885
27 апреля. Награжден ИАХ малой серебряной  медалью за этюд с натуры.
Май. Работает в Сябринцах.
Середина мая. Едет с матерью в Мюнхен, изучает классическую западноевропейскую живопись  в Старой Пинакотеке, где исполняет «Портрет молодого испанца» (ГТГ) — копию картины Д. Веласкеса (около 1629). Занимается офортом у К. Кёппиига.
Конец июля — середина августа. Путешествует с К.Кёппингом по Голландии и Бельгии (Aмстердам, Харлем,Гаага, Брюссель, Гент Брюгге).
В Антвер­пене посещает Всемирную выставку, где знакомит­ся с произведениями современных бельгийских, французских, шведских и норвежских художни­ков. Возвращается в Россию через Мюнхен, Дрез­ден и Берлин.
25 августа – 7 сентября. Живет и работает в Москве и Абрамцеве. По заказу С.И. Мамонтова исполняет портрет певца А. д`Андраде (СОХМ им. Н. Онацкого).
Возвращается в Санкт-Петербург и возобнов­ляет академические занятия.
20-е числа сентября. Окончательно покидает ИАХ.
Октябрь. Живет в Москве. По заказу С.И. Мамонто­ва выполняет барельеф «Георгий Победоносец» (местонахождение неизвестно), на эту же тему пишет картину (Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров). Знакомится с П.М. Третьяковым.
Ноябрь. Проездом в Одессу останавливается в Киеве, посещает Владимирский собор. Получает заказ на роспись собора на сюжет «Рождество Христово» (акварельный эскзис-1887.юГМИИ). В Одессе встречается со своей невестой О.Ф.Трубниковой, пишет ее портрет (ГТГ), общается с М.А.Врубелем.
В имении художника Н.Д.Кузнецова в Херсонской губернии исполняет картину «Волы» (ГТГ).
Декабрь. Умер от скарлатины 9-летний брат Александр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1886
Приняв решение расстаться с Академией художеств, поселяется в Москве.
Впервые  участвует как экспонент в V периодической выставке картин Московского общества любителей художеств (МОЛХ), где показывает  “Портрет А.д`Андраде”.
Посещает классы Московского училища живописи (МУЖВЗ), ваяния и зодчества.
По заказу С.И.Мамонтова пишет портрет певицы М.Я.Ван-Зандт (СОХМ).
Конец марта. Отчислен из ИАХ.
Начало лета. Едет с матерью и семьей Мамонтовых в село Едимоново на Волге, недалеко от Твери, где пишет портрет О.Ф. Трубниковой («У окна», ГТГ).
Лето – осень. Живет В Домотканове Тверской губер­нии, имении В.Д. и Н.Я. фон Дервиз. Исполняет «Осенний вечер. Домотканово» (ГТГ).
Начало сентября. Официально оформляет выход из ИАХ.

Конец октября. Возвращается в Москву. Работает в мастерской, снятой вместе с И.О. Остроуховым (познакомился с ним в Абрамцеве), М.А. Мамонтовым, Н.А. Бруни и И.О. Третьяковым на улице Ленивка. Общается с В.И. Суриковым, В.Д. Поленовым, В.Е. Маковским.
Конец ноября – начало зимы. Приезжает В Абрамцево, где пишет многочисленные графические и живопис­ные работы.
Конец года. Приступает к созданию портрета М.Ф. Якунчиковой (1888, Художественный музей Мальмё, Швеция).
1887
Зима – весна. Живет В Москве по адресу: улица Волхонка, дом Воейковой, кв. 7. В мастерской на Ленивке исполняет плафон «Феб лучезарный» (ТОХМ) для дома помещика И.Д. Селезнёва в селе Архангельском Ефремовского уезда Тульской гу­бернии (ныне Каменский район Тульской области).
Апрель. Изучает античную коллекцию Император­ского Эрмитажа. Пишет портрет С.И. Мамонтова (ОХМ) в его доме в Москве на улице Садовая- Спасская (д. 6-8).
Середина мая – июль. Совершает совместно с И.С. Остроуховым и братьями М.А. и Ю.А. Мамонтовыми поездку в Венецию, по пути посещает Вену, Фло­ренцию и Милан, и проездом Вену.
Там, в Италии, приходит к выводу, что надо искать и выражать в живописи “отрадное”.
Июль-сентябрь. Работает в Домотканове, затем в Абрамцеве, где пишет портреты B.C. Мамонтова  (Музей-заповедпик «Абрамцево»), B.C. Мамонтовой («Девочка с персиками», ГТГ).
Октябрь. Совершает поездку в Крым, затем недолгое время живет в Домотканове.
Ноябрь – декабрь. В Ярославле исполняет заказные портреты С.П. Чоколова (ГРМ) и Е.Н. Чоколовой (частное собрание). Занимается живописью с Чоколовой.
Зима. Живет в Москве, посещает рисовальные вечера В.Д. Поленова в Кривоколенном переулке, (ДО 1889), занятия рисунком в МУЖВЗ. Дает частные уроки. По заказу издателя А.И. Мамонтова работает над эскизами (ГТГ) иллюстраций к  «Библии для детей» (не издана).
1888
Весна-лето. Живет в Домотканове, имении Дервиза в Тверской губернии, исполняет портрет М.Я. Симонович («Девушка, освещенная солнцем»), «Заросший пруд. Домотканово» (оба –ГТГ). Посещает Абрамцево. Приступает к «Портрету Н.Я. фон Дервиз с ребенком» (1888-1889, ГТГ).
Осень.  Начинает работать над портретом А.Н.Серова (1889, ГРМ) в связи с 25-летием со дня премьеры его оперы «Юдифь» (1863) и подготовкой юбилейной постановки в Императорском Мариинском театре (не состоялась).
Совершает поездку в Одессу через Киев, где встречается с А.В. Праховым и М.А. Врубелем.
Конец осени. Переезжает в Санкт-Петербург. Работает над костюмами для постановки оперы «Юдифь». Вместе с матерью приступает к подготовке издания критических статей А.П. Серова.
Декабрь. На VIII периодической выставке МОЛХ экспонирует произведения «Девочка с перси­ками» («Портрет В.М.»), «Девушка, освещенная солнцем» («Этюд девушки»), «Заросший пруд. Домотканово» («Сумерки»), портрет композитора П.П. Бларамберга (1888, ГТГ). Получает первую премию и денежное вознаграждение на конкур­се МОЛХ за картину «Девочка с персиками». П.М. Третъяков приобретает для своей галереи полотно «Девушка, освещенная солнцем» до от­крытия выставки.
1889
29 января. Венчается с О.Ф. Трубниковой во Введенской лейб-гвардии Семёновского пол­ка церкви в Санкт-Петербурге. Шафером был С.С. Мамонтов, свидетелем — И.Е. Репин.
Зима – весна. Живет В Санкт-Петербурге на Ми­хайловской площади (ныне площадь Искусств) в доме Жербина (д. 11), кв. 6. Завершает работу над портретом А.Н. Серова.
Конец апреля — начало мая. По рекомендации В.В. Матэ пишет заказной портрет реформат­ского проповедника пастора Г.Ф. Дальтона (НГОМЗ).
Август. Навещает семью А.И. Мамонтова на даче во Введенском под Звенигородом. Исполняет «Портрет  П.А. Мамонтовой» (частное собрание).
Сентябрь. Вместе с женой и М.А. и Ю.А. Мамон­товыми совершает поездку в Париж на Всемирную выставку, посещая по пути Берлин, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен. В Париже живет на rue  Le Sueur, 23. Знакомится с произведени­ями французских импрессионистов, посещает мастерскую М.М. Антокольского.
В конце года, оставив жену, ожидающую ребенка, в Домотканове, живет в Москве у Мамонтовых, в их доме на Садовой-Спасской. Знакомит с Мамонтовыми приехавшего в Москву Врубеля.
Октябрь.  Живет в Домотканове, заканчивает работу над «Портретом Н.Я. фон Дервиз с ребенком». На короткий срок уезжает в Санкт-Петербург и в ма­стерской И.Е. Репина параллельно с ним пишет портрет С.М. Драгомировой (ГМИИ РТ).
Экспонирует на IX периодической выставке МОЛХ «Портрет молодого испанца» и «Портрет М.Ф. Якунчиковой».
Знакомит М.Л. Врубеля о семьей С.И. Мамонтова.
Декабрь. Вместе с Врубелем переселяется в москов­ский дом С.И. Мамонтова на Садовой-Спасской улице (д. 6-8), где помогает готовить для домашней сцены декорации к спектаклю по пьесе С.И. Ма­монтова «Царь Саул» (премьера — 6 января 1890), в которой исполняет роль царя Агата. В постанов­ке участвует К.С. Станиславский.
Вместе с К.А. Коровиным снимает мастерскую в доме И.Ф. Червенко на Долгоруковской улице (д. 78-80), где они совместно работают (до конца июня 1890) над эскизом композиции «Хождение Христа по водам» (ГТГ; завершенная композиция — 1890, ГРМ) для приходской церкви Косьмы и Дамиана при Ново-Костромской льняной мануфактуре П.М. Третья­кова и В.Д. Коншина в Костроме.

1890
Зима-весна По заказу С. И. Мамонтова Валентин Серов пишет портрет итальянского певца Анджело Мазини (ГТГ), с ним над портретом певца работает К.А.Коровин (ГТГ).
Весной с портретом отца, композитора А. Н. Серова, впервые участвует в очередной, XVIII выставке Товарищества передвижных художественных выставок.
Летом живет в Домотканове.
Осенью перевозит жену с дочерью на постоянное жительство в Москву, снимает квартиру в Малом Гнездниковком переулке,д.1, затем в Воротниковском переулке.
На X периодической выставке Московского общества любителей художеств получает первую премию за портрет певца Анджело Мазини, также экспанирует акварель «Серый день (1898, ГТГ) и др.
На II выставке этюдов МОЛХ экспонирует картины «Крестьянский дворик» (1886, ГТГ), «Осенний вечер. Домотканово», «Старая баня в Домотканове» («Избушка; 1888, ГРМ), «Портрет П.А.Мамонтовой («Этюд девушки»).
Конец декабря. Знакомится с издателем П.П. Конча­ловским.
Родилась дочь Ольга (1890-1946).

Март. Помогает М.А. Врубелю в исполнении росписи занавеса для Русской частной оперы С.И.Мамонтова.
Лето. Живет в Домотканове.
Осень. Создает в мастерской К.А. Коровина его пор­трет (ГТГ).
На XI периодической выставке МОЛХ экспо­нирует «Портрет Ф. Таманьо».
Жертвует картину «Лето» (местонахождение неизвестно) на выставку МОЛХ в поддержку голодающих, выручка от которой поступает в пользу пострадавших от неурожая.
Вместе с Врубелем работает в гончарной ма­стерской в Абрамцеве.

1892
Зима. Исполняет портрет З.В. Мориц (ПОХМ). Участвует в III выставке ТЮРХ, экспонирует ряд произведений, среди которых «Портрет А. Мазини».
Май. Во время работы над портретом Софьи Андреевны Толстой (Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна») встречается с Л.Н. Толстым в его московском доме в Хамовниках.
Начало июня. Едет в село Судосево Симбирской губер­нии, где B.C. Серова во время голода организовала столовую для крестьян.
Вместе с К.А. Коровиным (впоследствии отка­завшимся от работы) получает заказ от Харьковского дворянства на исполнение картины «Импе­ратор Александр III с семьей» (1892-1895; до 1941 находилась в Украинской государственной картин­ной галерее в Харькове (ныне Харьковский художе­ственный музей); погибла во время Великой Отече­ственной войны), в связи с этим уезжает в Харьков.
Лето. В Санкт-Петербурге создает «Портрет П.Е. Репина» (ГТГ), в Москве — «Портрет П.Е. Забелина» (ГИМ), в Химках под Москвой —Портрет О.Ф. Томара» (НХМ РБ).
Осень. Живет в Домотканове, пишет портрет Лёли Дервиз (ГТГ).
На XII периодической выставке МОЛХ экспо­нирует «Портрет 8.В. Мориц», «Пейзаж», «Вечер», «Полдень» (все три — местонахождение неизвестно).
На IV выставке этюдов МОЛХ представляет картины «Волы», «Набережная Скьявони в Вене­ции» («Венеция»; 1887, ГТГ).
Ноябрь. Начинает выезжать в Санкт-Петербург для работы совместно с К.А.Коровиным, полученной от харьковского дворянства над «Портретом Александр III с семьей».
Декабрь-февраль 1893. В мастерской И.И. Левитана в Большом Трехсвятительском переулке, д. 1, пишет его портрет (ГТГ).
Родился сын Александр (1892-1959).
1893
Зима – весна. Продолжает работу над этюдами к «Портрету Александр Ш с семьей». Пишет портреты великого князя Михаила Александровича (ГРМ) и великих княжон Ксении Александровны (Псковский музей-заповедник) и Ольги Александровны (ГРМ).
Экспонирует на XXI выставке ТПХВ «Портрет П.И. Левитана», «Портрет О.Ф. Томара».
10 апреля. Участвует в постановке живых картин «Садко» (по произведению И.Е. Репина) и «Сцена из ада» (по «Божественной комедии» Данте Алигье­ри) в Немецком клубе на вечере, который устраи­вает Гигиеническое общество в пользу фонда санитарных столовых.
Лето. Живет с семьей на даче P.C. Львовой в Крыму, в местечке Коккозы (ныне село Соколиное Бах­чисарайского района). Пишет работы «Татарска деревня в Крыму», «Татарки у реки. Крым» (обе ГТГ). Посещает Бахчисарай, Ялту, создает этюд для картины «Ифигения в Тавриде» (ГМИН РТ акварельный — ГТГ).
Осень. Живет в Москве и Санкт-Петербурге. На XIII периодической выставке МОЛХ экспонирует  «Портрет И.Е. Забелина», «Портрет Т.С. Войткевич («Портрет Т.С.В.»; 1893, ОХМ), «В крымской деревне» (местонахождение неизвестно) и др.

 

1894
Родился сын Георгий (1893-24.09.1929).
Зима. Исполняет эскиз и картину на библей­скую тему «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (ГРМ; эскиз «Слуга Авраама и Ревекка» — ГТГ) для Народно-исторической выставки МТХ, подготовкой которой занимаете; Е.Д. Поленова.
По заказу Исторического музея в Москве приступает к созданию панно «После Куликов­ской битвы» (не осуществлено; варианты композиции — ГИМ, ГТГ, ГРМ, частное собрание).
Зима – весна. Отправляется в Куркинский уезд Тульской губернии, делает зарисовки мест, где проходила битва. Пишет портреты Л.А. Мамон­товой (два находятся в частных собраниях, один сгорел при пожаре в 1919).
Весна. Регулярно выезжает в Санкт-Петербург, работает по заказу П.М. Третьякова над портре­том писателя Н.С. Лескова (ГТГ).
Избирается членом ТПХВ.
На XXII выставке ТПХВ экспонирует «Пор­трет графини С.А. Толстой», картину «Татарская деревня в Крыму» («В Крыму»).
23 апреля. Показывает на специально устроенной выставке в Историческом музее групповой пор­трет «Император Александр III с семьей».
23 апреля -1 мая. В Москве проходит первый съезд художников и любителей художеств, созванный в честь передачи П.М. Третьяковым своей картинной галереи в дар городу Москве. Вместе с В.Д. Поленовым, С.И. Мамонтовым, А.М. Васне­цовым, К.А. Коровиным вошел в состав комитета съезда.
Июнь. Едет в Харьков и в Борки на торжество по случаю освящения церкви, построенной в память о спасении царской семьи во время железнодорожной катастрофы, произошедшей 17 октября 1888 года, и для представления картины «Император Александр III с семьей». Знакомится с К.П. Победоносцевым.
Июль – конец сентября. По заданию С.И. Мамонтова вме­сте о К.А. Коровиным совершает путешествие па Север: через Ярославль и Вологду, а затем по рекам Сухоне и Северной Двине добирается до Архан­гельска, Мурманска. Посещает Новую Землю и се­верную Норвегию (мыс Нордкап, Тронхейм), Сток­гольм, Гельсингфорс (ныне Хельсинки). Создает серию этюдов, в том числе «В Лапландии. Олень» (частное собрание). Экспонирует их на XIV перио­дической выставке МОЛХ.
Лето – осень. Живет В Москве по адресу: Старопиме­новский переулок, д. 12.
Работает над иллюстрациями к повести И. Немировича-Данчепко «Соколиные гнезда» (опубл. в 1895).
Избирается членом МОЛХ, ТЮРХ.
Ноябрь. Становится членом комитета МОЛХ (до 1898).
1895
Зима – весна. Работает в Москве, совершает несколько коротких поездок в Санкт-Петербург, где исполня­ет заказные портреты.
Участвует в ХХIII выставке ТПХВ, экспонирует портреты З.В. Мориц («Портрет г-жи З.В.Г.») и Н.С. Ле­скова, картину «Татарская деревня в Крыму».
Работает над портретом А.И.Абрикосова (ГИМ). По заказу П.М. Третьякова для Московской городской думы исполняет по фотографии портрет С. М. Третьякова (ГТГ).
Лето. Живет с семьей в Домотканове, пишет пор­треты жены («Летом», ГТГ) и М.Я. Львовой (Музей Орсе, Париж).
Осень. Создает пейзаж «Октябрь. Домотканово» (ГТГ).
По заказу А.И. Мамонтова приступает к работе над иллюстрациями к изданию басен И.А. Крылова (не осуществлено). Продолжает соз­давать рисунки до конца жизни.
Начинает сотрудничать (до 1898) с редакци­ей ежемесячного иллюстрированного журнала «Детский отдых», издававшегося А.И. Мамонтовым.
Конец года. Работает над портретами М.К. Олив (ГРМ), графини Е.В. Мусиной-Пушкиной (1896, ГРМ).
На ХV периодической выставке МОЛХ экспонирует «Крестьянский дворик» («Деревен­ские задворки»), «Портрет М.Я. Львовой» («Портрет г-жи М.Я.Л.»), «Голова испанки» (местонахождение неизвестно).
Родился сын Михаил (1895-1938).
1896
Зима – весна. Работает в Москве.
Февраль – март. Совершает кратковременные поездки в Санкт-Петербург. Знакомится с А.Н. Бенуа.
На ХХIV выставке ТПХВ экспонирует карти­ны «Летом», «Октябрь. Домотканово» («По жни­вью»), «Портрет М.Я. Львовой» («Портрет м-м Л.») и «У лопарей» (местонахождение неизвестно). Получает заказ от Министерства императорско­го двора (через ПАХ) на исполнение композиции «Миропомазание Николая II в Успенском соборе» (1897, ГРМ; эскиз-вариант — ГТГ) для издания «Коронационные торжества. Альбом священного коронования Их Императорских Величеств госу­даря императора Николая Александровича и го­сударыни императрицы Александры Фёдоровны» (М.: Т-во И.Н. Кушнерев и Ко, 1896).
14 мая. Присутствует на торжествах по случаю коро­нации Николая II в Московском Кремле, работает над натурными эскизами.
Участвует в Международной выставке Мюнхен­ского Сецессиона, экспонирует «Портрет М.Я. Льво­вой» («Портрет м-м Л.»), «В Лапландии. Олень» («Лапландская деревня»).
На XVI Всероссийской промышленной и ху­дожественной выставке в Нижнем Новгороде пока­зывает «Заросший пруд. Домотканово», «Портрет А.Н. Серова», «Портрет Ф. Таманьо», «Портрет гра­фини Е.В. Мусиной-Пушкиной», «Летом», «Октябрь. Домотканово» («По жнивью»).
Лето. Разрабатывает живописные и графические эскизы для картины «Русалка» (1896, ГТГ).
Осень. Живет в Домотканове, пишет картину «Баба в телеге» (ГРМ).
Исполняет эскизы декораций и костюмов для постановки оперы А.Н. Серова «Рогнеда» для Рус­ской частной оперы С.И. Мамонтова в Москве и знакомится с привлеченным в труппу Ф. И. Шаляпиным.
На XVI периодической выставке МОЛХ экспо­нирует портрет графини Е.В. Мусиной-Пушкиной.

1897
Январь. Посещает Французскую художественную выставку в Москве.
Февраль. Вместе с Н.С. Остроуховым приезжает в Санкт-Петербург для празднования 2б-летия ТПХВ. Знакомится с С.П. Дягилевым.
Весна. Принимает участие в подготовке выставки скандинавского искусства, организованной С.П. Дягилевым. Знакомится со шведским живописцем А. Цорном.
На XXV выставке ТПХВ экспонирует «Портрет графини Е.В. Мусиной-Пушкиной» и «Портрет А.С. Карзинкиной» («Портрет г-жи А.С.К.»; местонахождение неизвестно).
Зима – весна. Создает портреты М.Ф. Морозовой (ГРМ) и великого князя Павла Александровича (ГТГ).
Лето. Совершает поездку с К.А. Коровиным в Архангельск. Живет в Домотканове. Путешествует но городам Германии, посещает Мюнхен, Берлин, Гамбург, рисует животных в зоологических садах.
Сентябрь. Избирается преподавателем МУЖВЗ.
На XVII периодической выставке МОЛХ экспонирует портрет М.Ф. Морозовой.
Предположительно, переезжает с семьей в Малый Знаменский переулок, д. 5.

1898
Январь. Совершает поездку в Мюнхен. Посещает мастерскую П.Э. Грабаря, знакомится с системой немецкого педагога А.Ажбе.
Участвует в Выставке русских и финляндских художников, организованной С.П. Дягилевым в Санкт-Петербурге. Экспонирует картины «Волы», «Осенний вечер. Домотканово», «Прудик. Абрамцево (Верхний пруд в Абрамцеве)» (1886, ГТГ), «Набережная Скьявони в Венеции» («Венеция»), «Заросший пруд. Домотканово», «Портрет великого князя Павла Александровича», акварельный эскиз иллюстрации к сказке Д.Н. Мамина-Сибиряка «Про Воронушку — черную головушку и желтую птичку Канарейку», исполненный для журнала «Детский отдых» (акварельный эскиз — ГТГ), и др.
Зима. Работает в Домотканове над пастелями «В деревне. Баба с лошадью» (ГТГ), «Зимой» (ГРМ).
Весна, в Санкт-Петербурге пишет портрет Н.А. Римского-Корсакова (ГТГ).
23 марта. На общем собрании ПАХ удостоен звания академика.
На XXVI выставке ТПХВ экспонирует портреты Ф. Таманьо и М.Ф. Морозовой.
Избран членом Мюнхенского Сецессиона.
1 мая -1 июля. Выставка русских и финляндских художников открыта в Мюнхене, затем в Дюссельдорфе, Кёльне и Берлине.
Лето. Отправляется вместе с К.А. Коровиным и С.А. Виноградовым на Сенежское озеро. Посещает Борисоглеб на Мологе. Живет в Домотканове. Пишет акварельный портрет графини В.В. Мусиной-Пушкиной (Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд), исполняет офорт «Автопортрет» и по заказу журнала «Мир искусства» офорт «Октябрь» (оба — ГТГ).
Осень. Активно участвует в организации объединения и журнала «Мир искусства» (первый выпуск выходит в ноябре).
Принимает участие в постановке и в подготовке декораций (вместе с К.А. Коровиным) к опере А.Н. Серова «Юдифь» на сцене Русской частной оперы С.И. Мамонтова (премьера —23 ноября). Исполняет эскизы вариантов костюмов и грима сценического образа царя Олоферна для Ф.И. Шаляпина.
Участвует в IV выставке акварелей, пастелей и рисунков МОЛХ.
Привлекается вместе с К.А. Коровиным, М.А. Врубелем и другими художниками к созданию иллюстраций для нового издания сочинений А.С. Пушкина, которое готовит к 100-летию со дня рождения поэта П.П.Кончаловский (М.: Тип. Т-ва И.Д. Сытина, 1899). В связи с этим приступает к исполнению акварели «А.С. Пушкин на скамье» и пастели «А.С. Пушкин в деревне» (обе — 1899, ВМП).

1899
Январь. Избран в состав комитета Первой Международной выставки картин журнала «Мир искусства», проходящей в Санкт-Петербурге. Экспонирует на выставке портреты М.К. Тенишевой (1898, Смоленский государственный музей-заповедник), М.К. Олив («Портрет г-жи М.») и др.
Февраль. Показывает картину «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» в Историческом музее на VI выставке МТХ в разделе народно-исторических картин, устроенном в память Е.Д. Поленовой.
Весна. На XXVII выставке ТПХВ экспонирует портрет Н.А. Римского-Корсакова.
Май – сентябрь. На VII Международной выставке Мюнхенского Сецессиона показывает «Портрет М.К. Олив» и пастель «В деревне. Баба с лошадью».
Июнь. Становится членом Совета ТГ, созданного после смерти П.М. Третьякова. По заказу Совета исполняет эскиз к «Портрету П.М. Третьякова» (ГТГ; картина не осуществлена).
Лето. Живет в Терийоках (ныне Зеленогорск), в местечке Черная Речка. Сближается с А.Н. Бенуа. Пишет двойной портрет сыновей Александра и Георгия («Дети», ГРМ).
Середина июля — начало августа. Совершает поездку в Данию в связи с работой над портретом императора Александр III в мундире датской Королевской лейб-гвардии, изображенного около дворца во Фреденсборге (Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии, Копенгаген; эскизы -ГРМ, ГИМ). В течение месяца завершает работу над полотном в мастерской В.В. Матэ в Санкт-Петербурге.

Осень. По приглашению Е.П. Званцевой совместно с К.А. Коровиным начинает руководить мастерской в организованной ею школе (до 1906).
Ноябрь. В Москве завершает работу над портретом С.М. Боткиной (ГРМ).
Участвует в выставке акварелей, пастелей и рисунков МОЛХ в Санкт-Петербурге, показывает произведения «Натурщик» и «Амстердам» (1885, оба — частное собрание).
Предположительно, переезжает с семьей в новую квартиру на улице Малая Дмитровка.

1900
Зима. Предположительно, в середине зимы поселяется с семьей в Большом Знаменском переулке, д. 19.
Совместно с другими художниками работает над иллюстрациями к книге «Царская и императорская охота на Руси. Конец XVII и XYIII век» (Т. 3. СПб., 1902), являющейся частью четырехтомного издания исторических очерков Н.И. Кутепова.
На II выставке журнала «Мир искусства» в Санкт-Петербурге экспонирует акварельный портрет «Император Александр III в мундире датской Королевской лейб-гвардии на фоне моря в копенгагенской гавани» (1899, ГРМ), «Портрет великого князя Михаила Николаевича» (1900,ГТГ), «Дети», графический «Портрет А.С. Пушкина», акварель «Натурщица» (1899, ГТГ), «Баба в телеге», «Деревня» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога» (1899, ВМП) и «Ели» («Сосна»; 1890, Харьковский художественный музей, Украина).
В журнале «Мир искусства» (№ 1-2) воспроизводятся произведения Серова.
Выходит из состава ТПХВ.

По заказу Великобританского Шотландского королевского 2-го драгунского полка исполняет портрет императора Николая II в форме этого полка в павильоне батальной живописи ИАХ (Музей Королевского шотландского драгунского гвардейского полка, Эдинбург). Создает в одноэтажном павильоне Аничкова дворца камерный «Портрет императора Николая II (в тужурке)» (не сохранился). На последнем сеансе его повторяет (ГТГ). По заказу императорского двора исполняет портрет Николая II в мундире 80-го пехотного генерал-фельдмаршала князя А.И. Барятинского Кабардинского полка (не окончен; частное собрание, Великобритания). Ходатайствует перед императором об освобождении из тюрьмы С.И. Мамонтова (оправдательный приговор вынесен в июне), а также о субсидии для журнала «Мир искусства».
По заказу 64-го пехотного его императорского высочества великого князя Михаила Николаевича Казанского полка (Белосток) работает в Санкт-Петербурге над портретом великого князя Михаила Николаевича в фельдмаршальском мундире (местонахождение неизвестно).
Исполняет два варианта графического портрета дочерей С.С. и А.П. Боткиных («Дети Боткины»; ГТГ, ГРМ).
24 февраля. Избирается в распорядительный комитет очередной выставки картин журнала «Мир искусства». Становится членом художественного объединения «Мир искусства» при одноименном журнале.
По заказу А.Н. Ратькова-Рожнова пишет акварельный портрет С.М. Лукомской (урожд. Драгомирова; ГТГ).
На Всемирной выставке в Париже экспонирует «Портрет великого князя Павла Александровича», «Портрет С.М. Боткиной», картины «Девочка с персиками», «Осенний вечер. Домотканово» («Осень») и «Заросший пруд. Домотканово» («Сумерки»). За «Портрет великого князя Павла Александровича» получает Гран-при.
Июнь. В подмосковном имении князей Юсуповых Архангельском приступает к работе над портретом З.Н. Юсуповой (1900-1902, ГРМ).
Октябрь. Вместе с женой и М.А. Мамонтовым совершает поездку в Париж.
Участвует в V выставке акварелей, пастелей и рисунков МОЛХ.
Декабрь. По заказу С.П. Дягилева исполняет в технике пастели «Портрет И.И. Левитана» (ГТГ) для предполагавшегося специального номера журнала «Мир искусства» и отдельного издания, посвященного жизни и творчеству художника.
1901
Зима. Работает в Санкт-Петербурге и в Москве. Участвует в III выставке журнала «Мир искусства» в Санкт-Петербурге, показывает «Портрет императора Николая II (в тужурке)» (не сохранился), «Портрет С.М. Боткиной» («Портрет г-жи NN»), портреты «Дети Боткины» (ГТГ, ГРМ), этюд «Полоскание белья» («На речке»; 1901, частное собрание), «Пётр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900, ГРМ).
Преподает в портретно-жанровой мастерской МУЖВЗ вместе с К.А. Коровиным.
В Санкт-Петербурге принимает участие в организации посмертной выставки И.И. Левитана.
Сближается с А.П. Чеховым, А.С. Голубкиной.
Лето. Проводит в Финляндии на своей даче в Ино (ныне Приветнинское близ Зеленогорска). Исполняет графический «Портрет В.В. фон Мекка» (ГТГ), «Портрет великого князя Георгия Михайловича» (СГХМ), «Портрет П.М. Романова» (Художественный музей Мальмё, Швеция).
Ноябрь – декабрь. Живет в Домотканове.
Декабрь – февраль 1902. В Москве на первой выставке «36-ти художников» экспонирует произведения «Баба в телеге», этюд «Полоскание белья» («Прачка на реке»).
Родился сын Антон (1901-1942).

1902
Февраль. В Санкт-Петербурге работает над графическим портретом К.П. Победоносцева (ГРМ).
В Санкт-Петербурге на IV выставке журнала «Мир искусства» представляет портреты княгини З.Н. Юсуповой, П.М. Романова («Портрет г-на Р.»), А.М. Горяйнова (1901, Донецкий областной художественный музей, Украина), К.А. Коровина, Мики Морозова («Детский портрет»; 1901, ГТГ), графини В.В. Мусиной-Пушкиной, В.В. Матэ (офорт), картины «Стог сена» («Сарай»; 1901. СГХМ), «Лошади», «Пейзаж».
Издается вторая книга «Истории русской живописи в XIX веке» А.Н. Бенуа, одна из глав которой посвящена творчеству Серова.
Май. Вместе с И.С. Остроуховым выходит из состава МОЛХ в поддержку критика и художника С.С. Голоушева (С. Глаголь).

Июль. С матерью и дирижером А.Б. Хессиным совершает поездку в Германию, в Байрёйт, на ежегодный фестиваль музыки Р.Вагнера, заезжает в Берлин и Лейпциг.
Осень. Живет на даче в Ино. Пишет картину «Финляндский дворик» и этюд «Финская мельница» (оба – ГТГ).
В Москве на IV выставке журнала «Мир искусства» экспонирует «Портрет великого князя Михаила Николаевича» (1900, ГТГ), «Портрет княгини З.Н. Юсуповой», «Портрет К.А. Коровина», «Портрет М.А. Морозова» (1902, ГТГ), эскиз «Коронация. Миропомазание Николая II в Успенском соборе» (1896, ГТГ) и др.

 

Начало декабря. Встречается с М. Горьким.
Пишет «Портрет И.С. Остроухова» (ГТГ).
По просьбе А.Н. Нарышкиной исполняет два графических портрета ее братьев Б.Н. и В.Н. Чичериных (ГТГ; ГРМ), приступает к живописному портрету Б.Н. Чичерина (1903, Тамбовская областная картинная галерея).
По заказу профессора Харьковского университета К.Д. Хрущева работает в технике пастели над портретами его жены М.П. Хрущевой (частное собрание) и дочери, Н.К. Хрущевой (1903, ГТГ).

1903
Знакомится с князем С.А. Щербатовым, одним из организаторов выставки «Современное искусство» в Санкт-Петербурге (1902-1903).
На V выставке журнала «Мир искусства» в Санкт-Петербурге экспонирует портреты императора Николая II в мундире Великобританского Шотландского королевского 2-го драгунского полка, М.А. Морозова, И.О. Остроухова, Е.И. Лосевой (1903, ГТГ), графические портреты В.П. Зилоти (ГРМ), «Финляндский дворик» («Корова»), «Финская мельница», «Пётр I на псовой охоте», «Екатерина II на соколиной охоте» (оба — 1902, ГРМ) и др.
21 апреля. Избран профессором-руководителем мастерской Высшего художественного училища при ПАХ.
27 апреля. Отказывается от должности.
На VII Международной выставке Берлинского Сецессиона экспонирует портреты императора Николая II в форме Великобританского шотландского Королевского 2-го драгунского полка, княгини З.Н. Юсуповой и «Финляндский дворик».
Лето. Живет в Ино и Домотканове.
Конец июля – август. Гостит вместе с Ф.И. Шаляпиным на даче К.А. Коровина в Охотине (Переславский уезд Владимирской губернии).
Август-начало сентября. В имении Архангельском пишет портреты князя Ф.Ф. Юсупова и его сыновей графов Н.Ф. и Ф.Ф. Сумароковых-Эльстонов (все три — ГРМ). Знакомится с В.О. и Г.Л. Гиршман.
27 октября. Избирается действительным членом ИАХ. Октябрь – декабрь. Тяжело болеет.
25 ноября. Оперирован в московской частной клинике хирурга А.В. Чегодаева.
Избирается членом СРХ.

1904
Зима. Приступает к работе над графическим портретом Г.Л. Гиршман (1904-1905, ГТГ).
Февраль-март. Живет В Домотканове (с перерывами), исполняет пастели «Стригуны на водопое. Домотканово» (ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (РГОХМ), «Конный двор в Домотканове» (местонахождение неизвестно).
Середина апреля-конец мая. Совершает поездку с женой в Италию (Рим, Венеция, Падуя, Равенна, Неаполь, Сорренто, Флоренция).
Май-июнь. Участвует в выставке Noir et Blanc в Праге. Начало июня. Живет на даче в Ино.
Осень. Работает в Белкине, имении Обнинских (Калужская губерния). Исполняет там картину «Зал старого дома» (ГТГ).
Совместно с К.А. Коровиным создает «Портрет Ф.И. Шаляпина» (ВМОМК).
Декабрь-январь 1905. На II выставке СРХ в Москве и Санкт-Петербурге экспонирует «Зал старого дома» («Помещичье зало»), «Пейзаж. Лунная ночь» (1904, ПГХГ), акварельный портрет Ф.И. Шаляпина (1904, ГРМ), карандашный портрет Э. Изаи (1903, ГМИИ), акварель «Флоренция. Улица Торнабуони» (1904, ГТГ) и пастель «Стригуны на водопое. Домотканово».

1905
9 января. Становится свидетелем расстрела мирной демонстрации царскими войсками на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.
6 февраля. Избирается членом особой комиссии МЛХК. По заказу МЛХК пишет портрет актрисы М.Н. Ермоловой (ГТГ).
18 февраля. Вместе с В.Д. Поленовым подает в Совет ИАХ письмо с протестом о действиях ее президента великого князя Владимира Александровича, формально возглавлявшего войска.
10 марта.В знак протеста выходит из состава действительных членов ПАХ.
Ходатайствует перед Московской городской думой об избрании И.С. Остроухова единственным попечителем Третьяковской галереи.
Март – апрель. На Таврической выставке в Санкт- Петербурге экспонирует «Портрет императора Александра III с рапортом в руках» (1900, ГРМ), «Портрет великого князя Георгия Михайловича», «Портрет великого князя Михаила Николаевича в фельдмаршальском мундире» (местонахождение неизвестно), «Портрет графа Ф.Ф. Сумарокова- Эльстона, впоследствии князя Юсупова», «Портрет М.Н. Ермоловой».
31 марта. Подписывает коллективное сочувственное письмо в поддержку Н.А. Римского-Корсакова в связи с его уходом из Санкт-Петербургской консерватории.
Конец апреля. Направляет коллективную резолюцию художников императору Николаю II о введении демократических свобод: совести, слова, печати, союзов и собраний и неприкосновенности личности.
Приступает к исполнению портрета Г.Л. Гиршман (1907, ГТГ).
Май – июнь. Гостит (с перерывами) вместе с Ф.Н. Шаляпиным на даче К.А. Коровина в Охотине. Посещает музей «Ботик Петра I» в Переславле- Залесском.
Лето. Живет на даче в Ино и в Санкт-Петербурге. Июль. Принимает участие в создании сатирического журнала «Жупел»; работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?» (1905, ГРМ) воспроизводится в первом номере журнала.
Конец августа — декабрь. Живет в Москве.
Конец августа. По заказу МЛХК создает портрет актрисы Г.Н. Федотовой (ГТГ).
Сентябрь. Работает над портретом М. Горького (НМЛН РАН).
Октябрь – ноябрь. По заказу МЛХК исполняет углем портрет Ф.Н. Шаляпина (ГТГ).
Декабрь. Принимает участие в заседании редакции сатирического журнала «Жало», состоявшемся на квартире М. Горького.
Исполняет графический портрет К.Д. Бальмонта (ГТГ).
Приступает к портрету В.М. Голицына (1906, ГИМ).

1906
Участвует в VI выставке журнала «Мир искусства» в Санкт-Петербурге, экспонирует «Портрет Г.Н. Федотовой», графический «Портрет Ф.И. Шаляпина» (ГТГ), «Купание лошади» («Купание»; 1905, ГРМ) и четыре акварели: «Переславль-Залесский. Задворки» («Провинция»; 1904-1905), «Лошадь у сарая» («У сарая»; 1905, обе -ГРМ), «Лошади у пруда» («Лошади»; 1905, ГТГ), «Борзая Филу» («Английская борзая»; 1905, местонахождение неизвестно).
Апрель. Завершает портрет В.М. Голицына.
Пишет портрет А.Н. Турчанинова (ГРМ). Участвует в III выставке СРХ, экспонирует «Портрет Г.Н. Федотовой», «Портрет Е.С. Карзинкиной» (1906, Таганрогский художественный музей).
И.Э. Грабарь приступает к работе над монографией о жизни и творчестве Серова (М., 1914).
Лето. Живет на даче в Ино.
Сентябрь. Переезжает с семьей по адресу: улица Волхонка, дом Голофтеева (д. 11), кв. 31.
Участвует в выставке «Два века русской живописи и скульптуры», организованной С.П. Дягилевым в Париже при Осеннем салоне, затем в Берлине. Экспонирует портреты великого князя Михаила Николаевича (1900, ГТГ), графа Ф.Ф. Сумарокова-Эльстона, впоследствии князя Юсупова, М.А. Морозова, Ф. Таманьо, К.А. Коро¬вина, М.Н. Ермоловой, Г.Н. Федотовой и картину «Стог сена» и др.
Ноябрь. Живет в Санкт-Петербурге, совершает поездку в Финляндию с В.В. Матэ.
Декабрь – январь 1907. Участвует в IV выставке СРХ, где показывает «Портрет М.Н. Ермоловой» и др.

1907
Зима – весна. Исполняет «Портрет Г.Л. Гиршмап» (ГТГ).
По заказу издателя И.Н. Кнебеля исполняет темперой произведение «Пётр I» (ГТГ), предназначенное для серийного иллюстрированного школьного пособия «Картины но русской истории» (М., 1908), выпускавшегося под редакцией С.А. Князькова.
Весна. Присутствует на концерте польской пианистки Ванды Ландовской на вечере общества «Свободная эстетика». Создает ее графический портрет (ГТГ).
Участвует в VII Международной художественной выставке в Венеции, демонстрирует «Портрет К.А. Коровина» и «Портрет графа Ф.Ф. Сумарокова-Эльстона, впоследствии князя Юсупова» и др.
Май – середина июня. Совершает вместе с Л.С. Бакстом поездку по Греции (Афины, остров Крит, Коринф, Дельфы, Олимпия, Патры, Корфу и др.), проезжая по пути Киев, Одессу и Константинополь. Приступает к работе над композицией «Похищение Европы» (варианты находятся в ГТГ, ГРМ, НИМ РАХ, Музее искусства авангарда; все-1910).
Лето. Живет на даче в Ино, приобретает земельный участок по соседству у художника М.И. Соколовского.
Июль – август. Работает над графическим портретом писателя Л.Н. Андреева (ГЛМ).
Октябрь. Приступает к созданию эскизов декораций для постановки оперы А.Н. Серова «Юдифь» на сцене Императорского Мариинского театра (премьера — 10 ноября 1908).
Осень. По заказу МЛХК начинает работать над двойным портретом актеров А.П. Ленского и А.И. Южина (1908, ГТГ).
Исполняет «Портрет Е.П. Олив» (ГРМ).
Совет ИАХ отклоняет приглашение Серова к преподаванию, не согласившись с выдвинутыми живописцем требованиями.
Входит в состав комитета общества «Свободная эстетика».
Декабрь – февраль 1908. Ha V выставке CPX в Москве и Санкт-Петербурге экспонирует «Портрет Г.Л. Гиршман» (1907, ГТГ), «Пётр I», «Портрет Л.П. Андреева», «Натурщица» («Модель»; 1905, ГТГ), «Портрет А.Н. Турчанинова», «Портрет Е.С. Карзинкиной», графический портрет «Девочки Н.А. и Т.А. Касьяновы» (1907, ГТГ).

1908
Зима – весна. Живет В Москве, совершает кратко¬срочные поездки в Санкт-Петербург. Создает портреты М.Н. Акимовой (НГА), Н.С. Познякова, Е.С. Морозовой (оба-ГТГ), Д.В. Стасова,
А.К. Бенуа (оба-ГРМ).
Участвует в Первой коллективной выставке произведений русских художников, организован-ной А.И. Филипповым в Вене, в выставочном зале Венского Сецессиона. Избирается действительным членом Венского Сецессиона.
По заказу С.П. Дягилева исполняет графический портрет Н.А. Римского-Корсакова (ГТГ).
Июль. Переезжает с семьей на новую квартиру в Ваганьковском переулке (ныне Староваганьковский), д. 21.
Вторая половина августа. Живет на даче в Ино.
Осень. Работает над графическими портретами К.С. Станиславского и актеров МХТ В.И. Качалова и Н.М. Москвина (все-ГТГ) в связи с десятилетием основания театра.
10 ноября. Премьера оперы А.Н. Серова «Юдифь» в Императорском Мариинском театре (по эскизам Серова декорации исполняет К.А. Коровин).
Декабрь – февраль 1909. На VI выставке СРХ экспонирует «Портрет М.Н. Акимовой», «Портрет Е.С. Морозовой», «Портрет А.П. Ленского и А.И. Южина», и картину «Деревенская масленица» (местонахождение неизвестно).
Родилась дочь Наталья (1908-1950).

1909
Январь. Участвует в выставке «Салон», организо­ванной журналом «Аполлон», экспонирует «Портрет Н.С. Познякова», картину «Мика Морозов», графические произведения «Портрет К.С. Стани­славского», «Юра Морозов» (1905, ГТГ), «Выезд Екатерины II» (1906), «Лихач» (1908, оба — ГРМ), эскизы декораций к опере «Юдифь» (1907, ГТГ, ГРМ) и др.
Выступил в поддержку А.С. Голубкиной, бывшей ученицы МЖВЗ, которой отказали в просьбе работать в скульптурной мастерской училища.
26 января. Подает заявление о выходе из состава преподавателей МУЖВЗ (1 февраля официально уволен).
27 февраля. Вечер в честь Серова в гостинице «Метро­поль», устроенный его учениками.
Начало марта. Отправляется в Санкт-Петербург, где создает портрет Э.Л. Нобеля (частное собрание).
По заказу С.П. Дягилева исполняет эскиз афиши «Валерина Анна Павлова в балете „Сильфиды“» (ГРМ) для Русских сезонов в Париже.
Вторая половина мая. Совершает поездку в Крым (Кореиз, Кастрополь).
Участвует в X Международной выставке Мюнхенского Сецессиона, экспонирует «Портрет Э.Л. Нобеля» и акварель «Борзая Филу».
Июнь. Приезжает в Санкт-Петербург и начинает работу над портретом княгини O.K. Орловой (1911, ГРМ).
Лето. Живет в Ино.
Сентябрь. Отправляется в Париж через Берлин для лечения сына Антона.
Конец сентября. Получает приглашение от Совета преподавателей МУЖВЗ занять должность препо­давателя портретно-жанрового класса, на которое отвечает отказом.
Осень – зима. Живет В Париже вместе с Н.Я.и Н.С. Ефи­мовыми, снимавшими помещение в бывшей церкви Ля Шанель в монастыре Сакре-Кёр (ныне филиал Музея Родена) около boulevard des Invalides, 33. Зани­мается в Академиях Р. Жюлиана и Ф. Коларосси.
В выпуске «Ежегодника императорских теа­тров» воспроизведены эскизы декораций к опере А.Н. Серова «Юдифь», а также «Портрет Н.А. Римского-Корсакова» (1898, ГТГ) и «Портрет А.П. Ленского и А.И. Южина».
Декабрь – февраль 1910. На VII выставке СРХ экспониру­ет портрет княгини А.П. Ливен (1909, ПГКГ), графи­ческий портрет Е.П. Олив (1909, ГРМ), эскиз «Бале­рина Анна Павлова в балете ,,Сильфиды“» и др.
Участвует в выставке, организованной А.И. Филипповым в Киеве (далее — Одесса, Харь­ков), показывает «Портрет княгини А.П. Ливен».

1910
17 января -7 февраля. На Выставке современных русских женских портретов, организованной в Санкт-Петербурге редакцией журнала «Аполлон», демонстрирует «Портрет Е.И. Рерих» (1909, Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд).
Февраль. Гостит в Домотканове.
В Москве работает над вариантами композиций «Кубок Большого орла» (ГРМ, НГА), «Похищение Европы». Делает зарисовки с восточных миниатюр.
Конец марта – начало апреля. Работает над заказными портретами в Санкт-Петербурге.
1 апреля. Умер М.А. Врубель. Вместе с В.В. Матэ ходатайствует в ИАХ об устройстве посмертной выставки живописца с целью сбора денег на его памятник.
Выходит из состава СРХ.

Начало мая. Совершает поездку в Италию (Рим, Сиена, Орвието, Генуя).
Середина мая — середина июля.  Живет с Ефимовыми в Париже. Посещает спектакли Русских сезонов в Парижской опере, в том числе балет «Шехеразада» на музыку Н.А. Римского-Косакова (премьера — 4 июня). Исполняет портрет Иды Рубинштейн (ГРМ). Продолжает заниматься в Академиях Р. Жюлиаиа и Ф. Коларосси.
31 июля. Министерство народного просвещения Ита­лии просит художника написать автопортрет для Галереи Уффици во Флоренции (не исполнен).
Июль – сентябрь. Живет на даче в Ино, работает над композициями «Одиссей и Навзикая» (ГРМ, ГТГ) и «Похищение Европы». Живет в Сестрорецке, пишет двойной портрет супругов О.О. и Р.Г. Грузенберг (частное собрание).
Вторая половина октября. В Париже навещает супругов Ефимовых.
Живет в Биаррице на вилле Цетлинов, где работает над портретом М.О. Цетлин (частное собрание).
Конец октября -14 ноября. Отправляется в поездку в Испанию (Мадрид, Толедо), посещает дом М. де Сервантеса.
27 ноября. Едет к сыну Антону, находящемуся на лечении в санатории в Берке (Франция), через Париж возвращается в Москву.
Декабрь. Начинает работу над эскизами занавеса к балету «Шехеразада» на музыку П.А. Римского- Корсакова для Русских сезонов.
Участвует в выставке, организованной А.И. Филипповым в Киеве (далее — Одесса, Киев, Харьков), экспонирует «Портрет Н.С. Позня­кова».
Приступает к работе над картиной «Пётр I в Монплезире» (1910-1911, ГТГ, ОХМ, частное со­брание) и эскизами росписи столовой в доме Носо­вых в Москве (не осуществлено).
1911
Начало января. Гостит в Домотканове.
23 января. Присутствует на торжественном откры­тии мемориальной доски композитора А.Н. Серова в Санкт-Петербурге.
Участвует в I выставке объединения «Мир искусства» в Москве, демонстрирует портреты Д.В. Стасова, князя В.М. Голицына, В.О. Гиршмана (1911, ГТГ), С.А. Муромцева (1910, Музей изобразительных искусств, Тбилиси), графи­ческие портреты Н.А. Римского-Корсакова (1908, ГТГ), графини С.В. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) и др.

Февраль. Завершает работу над портретом княгини O.K. Орловой.
7 апреля – 4 мая. Посещает вместе с женой Между­народную художественную выставку в Риме, где его произведениям отведен отдельный зал. Представляет портреты Ф. Таманьо, М.А. Морозова, А.Н. Турчанинова, М.П. Акимовой, княги­ни O.K. Орловой, Е.П. Олив, Иды Рубинштейн, М.С. Цетлин, двойной портрет А.П. Ленского и А.И. Южина, картины «Баба в телеге», «Ло­шади на взморье» (1901 (?), ГРМ), «Финляндский дворик», акварели «Борзая Филу», «Пётр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте», «Пётр I на псовой охоте» и др.
Совершает экскурсии по окрестностям Рима в обществе семей А.Н. Бенуа, И.Ф. Стра­винского, Т.П. Карсавиной.
4 мая. Переезжают во Флоренцию.
16 мая. Едет в Париж.
Вместе с Н.Я. и И.С. Ефимовыми исполняет занавес для балета «Шехеразада».

11 июня. Находится в Лондоне в связи с постанов­кой спектаклей антрепризы С.П. Дягилева.
Между 11 и 17 июня. В парижском театре Шатле дают балет «Шехеразада» с новым занавесом в испол­нении Серова.

После 19 июня. Возвращается в Санкт-Петербург через Гамбург, Любек, Копенгаген, Або.
7 июля. Показ балета «Шехеразада» в Королев­ском театре «Ковент-Гардеп» в Лондоне.
Русский музей императора Александра III в Санкт-Петербурге приобретает у Серова пор­трет Иды Рубинштейн.
Середина июля – август. Живет на даче в Ино, наез­дами бывает в Санкт-Петербурге. Работает над иллюстрациями к басням И.А. Крылова.
Конец августа. Гостит в Домотканове.
Осень. Живет в Москве.
Конец октября — начало ноября. Встреча С А. Матиссом, посетившим Москву по приглашению С.И. Щукина.
Работает над пастельными портретами К.С. Станиславского (ГТГ), Г.Л. Гиршман (ГТГ), Н.П. Ламановой (частное собрание), княгини П.И. Щербатовой (ГТГ).
Участвует в XII выставке картин рус­ских художников в галерее Лемерсъе в Москве.

 

 

 

22 ноября. Скоропостижно скончался от при­ступа стенокардии.
24 ноября. Похоронен на кладбище Донского монастыря (в 1939 прах В.А. Серова перенесен на Новодевичье кладбище).
В Москве открывается II выставка объ­единения «Мир искусства», на которой пред­ставлены произведения Серова: портреты А.А. Стаховича (1911, Дом-музей К.С. Станислав­ского, Москва), княгини O.K. Орловой, М.С. Цетлин, Иды Рубинштейн, графические портреты М.А. Ливен* (в замужестве Конюс; 1911, место­нахождение неизвестно), К.С. Станиславского и эскиз занавеса для балета «Шехеразада» (1910-1911, ГТГ).

* В каталоге выставки ошибочно указан «Портрет кн. Львовой».
1914
4 января – 2 февраля. Посмертная выставка произведений Серова в ИАХ.
8 февраля -15 марта. Посмертная выставка произведений Серова в Художественном салоне К.И. Михайловой на улице Большая Дмитровка в Москве.
Издана монография И.Э. Грабаря «Валентин Александрович Серов: Жизнь и творчество» (М.: Издание И. Кнебель).

---

Опыты Валентина Серова в монументальной живописи

Поиски новых стилистических форм в творчестве В.А. Серова проявились в тяготении к монументальным росписям, над которыми он не раз принимал­ся работать. Эта сторона деятельности художника наименее исследована¹, поскольку большинство задуманных им произведений осталось неосущест­вленным. Серов принял предложение написать композицию «Рождество Христово» для Владимирского собора в Киеве, но так долго не решался перейти от эскиза к окончательному варианту, что заказ был передан М.В. Нестерову. Неудачной оказалась и другая попытка — исполнить панно «Куликовская битва» для Императорского Российского Исторического музея. Не получили реализации настенные росписи для Музея изящных искусств, а также ра­бота над последним монументальным заказом — фризом на стенах столовой особняка Носовых на Введенской площади в Москве (архитектор И.В. Жол­товский), — прерванная смертью художника. Среди всех этих опытов мону­ментальной живописи наиболее законченными оказались произведения для московского Музея изящных искусств.

В 1902 году В.Д. Поленов, разработавший проект живописного оформления музея, предложил Серову написать композицию на сюжет из жизни древнегреческого скульптора Лисиппа для серии «История художественного труда»², планируя ее поместить в од­ном из двух застекленных двориков на нервом этаже здания. В дальнейшее Поленов намеревался поручить художнику исполнение пейзажных панно для зала Ниобид (гора Киферон в Беотии) на втором этаже музея, зала ар­хаики или Эгинетов³ на первом (сейчас залы 3 и 6) и «еще что-нибудь»⁴. По первоначальному замыслу И.В. Цветаева картины в залах «архаического периода» должны были изображать руины храма Афины Афайи на острове Эгина⁵, как в Мюнхенской глиптотеке, а также «раскопки дворца Миноса» на Крите и «вид Микенского Акрополя снаружи и внутри»⁶. Серовские композиции «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы», над которыми он трудился до последних дней, отчасти соответствовали этой идее, так обе картины иллюстрировали историю крито-микенской (эгейской) цивилизации: «Навзикая» писалась на сюжет из поэмы Гомера «Одиссея» (песнь где отражаются события после Троянской войны, главным героем которой считался царь Микен Агамемнон. «Похищение Европы»⁷ связано с культу­рой Крита.

Серов, обычно сдержанный в выражении своих чувств, не скрывал увлеченности предстоящей работой: «Дело это вообще очень интересное <…> попробовать попробуем, и от Аполлона и Лисиппа не отказываюсь …Буду очень опечален, если почему-либо эта затея Ваша не удастся»⁸, — говорится в письме к В.Д.Поленову. Видимо, этим объясняется упорство, с которым Серов работал над античными композициями, и множество вариантов, созданных им в поисках оптималь­ного решения.

Залы греческой архаики и Эгинетов в Музее изящных искусств оформ­лялись на средства Е.И. Бенардаки, поступившие уже в 1900 году. Вскоре были приобретены гипсовые слепки⁹, в том числе дающие представление о находках Г. Шлимана на месте древней Трои и в Микенах. В 1902 году Ю.С. Нечаевым-Мальцовым была принесена в дар музею обширная коллек­ция микенских древностей середины второго тысячелетия до н. э., исполнен­ных методом гальванопластики. В ней находились золотая «маска Агамем­нона», победителя троянцев, кубки, кинжалы, мечи, ритоны, бляхи и другие предметы из «златообильных Микен»¹⁰. В это время, по свидетельству И.Э. Грабаря, Серов «едва ли не каждый день ходил в Музей»¹¹ .

Художник с особым вниманием приступил к изучению античных памят­ников, хранящихся в Императорском Эрмитаже¹², и слепков, приобретенных И.В. Цветаевым для Музея изящных искусств. Как многие современники, он, безусловно, был потрясен открытиями Г. Шлимана и А. Эванса, в 1900 году обнаружившего минойскую культуру на Крите. Используя литературные произведения как исторические документы, археологи доказали, что и в ми­фологии, и в сочинениях Гомера отражены некоторые подлинные события. Сенсационные находки перевернули привычные представления о греческих мифах, переведя их из плоскости художественного вымысла в реальность.

Уже в 1903 году, когда возник замысел «Одиссея и Навзикаи», В.А. Серов признавался А.И. Бенуа, что ему хотелось представить свою героиню «не та­кой, как ее пишут обыкновенно, а такой, как она была на самом деле»¹³. Дочь царя Алкиноя, правителя государства античных мореходов, идущая к морю стирать белье, представлялась ему обыкновенной девушкой, каких он часто встречал в деревнях.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Одиссей в этом контек­сте виделся не «пре­красным и доблестным» воином, не «хитроумным» героем невероятных приключений, а измученным путником, только что потерпевшим кораблекрушение, нуждающимся в заботе.
Идея картины «Похищение Европы», вероятно, появилась в 1907 году во время путешествия В.А. Серова о Л.С. Бакстом в Грецию. Художник никогда не писал «по воображению», он всегда шел от натуры, так как, по его собственному выражению, «был реализмом насквозь проржавлен». Видеть своими глазами артефакты прошедших эпох и природную среду, в которой они находились, для него было необходимым и обязательным условием созданий произведения.
Так, в Афинах Серова поразили архаические коры со следами сохра­нившейся раскраски, найденные в 1882 году на Акрополе. В письме, адресо­ванном Поленову, он сообщал: «…если бы я смог выразить на стене что ли, то ощущение, какое я всегда испытываю, глядя на то, что выходило из-под рук греков, т.е. то живое, трепетное, что почему-то называется классическим и как бы холодным…»¹⁴
Серов посетил и другие знаменитые места в Греции: Олимпию, Дельфы, Коринф, Аргос, побывал в Микенах, Малой Азии и на острове Крит, где при раскопках Кносского дворца были обнаружены знаменитые фрески, поражавшие своей изысканной красотой. Художник вернулся в Россию, обогащенный многими впечатлениями, о двумя альбомами натурных зарисовок, этюдов и эскизов, среди которых Поленов выделил «несколько чудных вещей (Юпитер в виде быка похищает Европу)»¹⁵.

По словам Бакста, они с Серовым искали в Греции «современную манеру» изображения греческого мифа¹⁶. Увиденные памятники греческой архаики и открытые Эвансом фрески послужили прекрасными образцами живописного лаконизма, обобщения и декоративности. Нетрудно заметить, что в стилизованном образе Европы узнается древняя Кора из Афин, быка – известный микенский ритон, обнаруженный Шлиманом; в пластике морских волн задан тот же ритм, что и на фреске «Синие дельфины и цветные рыбы», украшающей одно из «помещений царицы» в Кносском дворце на Крите.

Причем живые существа и природа предстают у Серова как нечто единое: неотрывные длинные линии очерчивают силуэты Европы и быка, а затем, продолжая свое движение, переходят в рисунок волн. Стилистика критского искусства, склонность к геометрически упрощенному рисунку соответствова­ли особенностям художественной манеры Серова, его тяготению к модерну.

При сопоставлении ранних и поздних эскизов к «Навзикае» также прослеживается стремление к стилизации. Если первые работы передают пленэрные «ощущения от света, легкого ветра, близости мраморов, за ко­торыми виден залив, зигзаги холмов»¹⁷, то в дальнейшем художник акцен­тирует внимание на орнаментальной ритмике, характерной для искусства рубежа веков. Фигуры постепенно теряют объем и превращаются в плоские силуэты. В одном из последних вариантов (1910, ГРМ) изображенное Серо­вым длинное шествие уподобляется полустертому античному рельефу. Персонажи почти неразличимы, а колористическое решение пейзажа с холмистым морским берегом приближается к цвету керамических греческих ваз. Станковая картина превращается в панно, обретает вид узкого фриза — формата, наиболее распространенного в монументально-декоративном искусстве. Поисками монументальности отмечен вариант композиции (1910, ГТГ), исполненный в технике гуаши, который обрамляет живописная «рама» в виде «шевронов» (древний узор из повторяющихся зигзагов, напоми­нающих стилизованные следы волны на песке).

В 1909-1910 годах, когда приближалось окончание строительства музея, Серов особенно усердно работал над «Навзикаей» и «Похищением Европы»¹⁸. Однако его многолетний труд для Музея изящных искусств не получил за­вершения. Требовательность и постоянное недовольство собой не дали но­ваторским замыслам реализоваться во всей полноте, но обращение к вечным прообразам, облаченным в мифологическую форму, ставит Серова в один ряд с мастерами, остро чувствующими запросы времени.

Линия, контур, штрих, экспрессия силуэта приобретают особую вырази­тельность, характерную для искусства нового времени, в эскизах оформления столовой особняка Е.П. и В.В. Носовых на Введенской площади в Москве¹⁹, задуманного «в классическом вкусе». Предполагалось, что панно на тему «Ме­таморфоз» Овидия займут три стены. «Главная стена зала должна была полу­чить трехчастное деление, оставшееся окончательно еще не решенным. В не­скольких вариантах это деление оформлено при помощи кариатид-фавнов. в других — путем архитектурных членений»²⁰.
Эскизы к неосуществленным панно заполняют несколько альбомов (34,3 х 21,2; 42,7 х 27,2; 17,3 х 11), датированных 1910-1911 годами (ГТГ). Это карандашные зарисовки головы оленя и оленьих         рогов к композиции «Диана, превращающая Актеона в оленя», наброски вариантов композиции: «Диана и Актеон», «Венера», «Венера, Аполлон и Дафна», «Аполлон и Диана, избивающие детей Ниобеи». Характерно, что тема последней композиции корреспондируется с заданием, которое в свое время Поленов собирался поручить Серову в Му­зее изящных искусств. Кроме альбомных эскизов в мастерской Серова оста­лось «пятнадцать больших проектов росписи с чудными деталями и остро­умными затеями»²¹.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Даже в этой последней работе В.А. Серов не стремился «забыть все, чему учат в Академиях» (высказывание К. Моне). Напротив, он обратил­ся к античным сюжетам, наиболее популярным в классическом искусстве, к традиционным иконографическим схемам, но при этом полностью разру­шил то понимание античности, которое было выработано академиями всех европейских стран. Художник, подобно археологу, хотел снять все мертвые напластования последующих эпох и обратиться к первоисточникам — грече­скому изобразительному искусству и литературным произведениям времени возникновения этих сюжетов.
Он создавал свою, далекую от академических канонов версию традиционных тем, попытавшись найти адекватную и точ­ную форму ее воплощения, соответствующую современности.

1 Никулина Н.М. Тема античности в творчестве
В.А.Серова «Одиссей и Навзикая» // Античность
и современность: сб.ст.М.,1972; Демская А.А.,
Смирнова Л.М. Неосуществленная роспись Музея
изящных искусств в Москве. Переписка И.В.Цве-
таева, В.Д.Поленова, П.В.Жуковского // Панорама
икусств,78: сб.М.,1979; Зингер М. Поиски мону-
ментального в творчестве В.Серова // Искусство.
1990.№6; Морозова О.В. Монументальные замыс-
лы Серова //Искусствознание. 2003. №1.
2 Поленов послал Серову несколько занимательных рассказов о скульпторе,
извлеченных из сочинений древних авторов, как, например, тот,
в котором рассказывалось о привычке Лисиппа откладывать по монете после
создания каждого своего произведения. В результате их оказалось 1500
(см.: Валентин Серов в переписке, докумен¬тах и интервью : в 2 т. Т. 1. Л.,
1985. С. 455 (далее – Серов в переписке).
3 Там же.
В первой экспозиции музея зал греческой архаики (3000-500 год до н.э.)
следовал за залом Ассирии, зал Эгинетов (V век до н.э.) находился справа
от зала греческой архаики, сообщаясь через окна с Греческим двориком.
4 Серов в переписке. Т. 1. С. 455.
5 Письмо И.В, Цветаева от 14 октября 1902 //
Архив ГМИИ. Ф. 6. Оп. 1. Ед. хр. 5028.
6 Письмо И.В. Цветаева от 22 декабря 1902 // Архив ГМИИ. Ф. 6. Оп. 1. Ед. хр. 469.
7 Как известно, Зевс в виде быка доставил похищенную им дочь финикийского царя Агенора на остров Крит. Там она родила Миноса, ставшего царем. По его повелению знаменитый Дедал построил лабиринт.
8 Серов в переписке. Т. 1. С. 456.
9 Экспонаты для залов греческой архаики и Эгинетов были приобретены И.В. Цветаевым
в 1890-х в Мюнхенской глиптотеке, среди них – гипсовые отливки эгинских фронтонов
(Архив ГМИИ. Ф. 6. Оп. 1. Ед. хр. 5100, 5217). Однако в ночь с 19 на 20 декабря 1904 в музее случился пожар, в результате которого «является у нас целая масса [пустых зал]», в том числе «греческой архаики, 3-й от входа» (И.В. Цветаев – Ю.С. Нечаеву-Мальцову. 1908 // Архив ГМИИ. Ф. 6. Оп. 1. Ед. хр. 5388). Основные экспонаты для этих двух залов, в том числе слепки эгинских фронтонов, были приобретены вновь незадолго до открытия музея.
10 И.В. Цветаев создает музей. М., 1995. С. 167.
11 Грабарь И.Э. Письма. 1891-1917. М., 1974.С. 275.
12 На Серова сильнейшее впечатление про¬извели полихромные терракотовые танагрские статуэтки (конец IV – начало III века до н.э.), обна¬руженные в 1870-х на акрополе города Танагра
в Беотии.
13 Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников : в 2 т. Л., 1971. Т. 1.
С. 438 (далее – Серов в воспоминаниях)
14 Серов в переписке.Т.1.С.456
15 Цит.по:Сахарова Е.В Василий Дмитриевич Поленов: Письма, дневники, воспоминания. М.; Л., 1948.С.450
16 Серов в воспоминаниях.Т.1.С.612
17 Серов в переписке. Т.2.Л.,1989.
18 «Похищение Европы» известно в шести вариантах, «Одиссей и Навзикая» – в пяти.
19 Двухэтажный дом был выстроен в начале 1880-х по проекту архитектора П.П.Щеголева на каменном фундаменте 1870-х. В 1907 Евфимия Павловна Носова (урожд. Рябушинская) пригласила И.В,Жолтовскго для отделки интерьеров. В реконструкции дома участвовали также Л.Н.Кекушев и гражданский инженер А.Н.Агеенко, пристроивший к дому леве крыло.. Расписывать стены парадной столовой Носова пригласила Серова. Парадную лестницу дома оформлял в 1912-1913 М.В.Добужинский.
20 Грабарь И.Э. Валентин Александрович Серов: Жизнь и творчество 1865-1911. М., 1965. С.286
21 Грабарь И.Э. Валентин Александрович Серов… С.231.

Источник:
Валентин Серов
К 150-летию со дня рождения, ГТГ.
Москва 2015

---

Смерть Валентина Серова из воспоминаний старшей дочери
Ольги Серовой

22 ноября 1911 года Валентин Александрович Серов скоропостижно скончался. Ольга Серова (1890–1946) — старшая из шести детей художника, написала воспоминания об отце. В ее памяти сохранились подробности последних часов жизни Серова.

“Вечером, накануне смерти, папа сидел в столовой на маленьком диванчике; он собирался идти в гости, а за мною должны были зайти знакомые, чтобы идти в кинематограф. Папа сидел молча и вдруг казал: „Жить скучно, а умирать страшно“.
<…>
Утром, на другой день, ему, как всегда, няня привела в спальню Наташу, младшую сестру, которой было тогда три года. Он любил с ней возиться. Она кувыркалась на кровати, взбиралась ему на ноги, прыгала, смеялась.

Но надо было вставать, ехать писать портрет княгини Щербатовой. Папа попросил няню увести Наташу. Они ушли.

Папа нагнулся, чтобы взять туфлю, вскрикнул и откинулся на кровать. Няня побежала наверх звать меня: „Скорее, скорее!“. Я опрометью спустилась вниз и вошла в комнату.
Папа лежал на кровати, вытянувшись на спине, глаза были раскрыты, выражали испуг, грудь не дышала. <…>

Брат был послан за доктором Иваном Ивановичем Трояновским, другом нашей семьи. Иван Иванович сел на кровать и приставил трубку к сердцу. „Все кончено“, — сказал он и, весь согнувшись, подошел к маме.

День был солнечный, необыкновенно яркий, из окон гостиной был виден Архивный сад с пирамидальными тополями, белыми от инея. На углу стоял, как всегда, извозчик, шли люди — взрослые, дети, шли мимо дома, занятые своими делами и мыслями. Я смотрела в окно и не могла поверить случившемуся.

Как, неужели так, так быстро и так просто, может кончиться жизнь?”

 

Источник:
Серова О.В. Воспоминания о моем отце Валентине Александровича Серове. Л., 1986. С. 159.